Movimientos populares y comunidades musicales hacen frente a la crisis

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Berlín es reconocida mundialmente como el punto de referencia para lo que se conoce como cultura del club. Después de la caída de la muralla en 1989, la Alemania anteriormente dividida vio a sus jóvenes reunirse bajo pistas de baile improvisadas hechas espontáneamente en lugares abandonados y destruidos en la ciudad. Personas de todos los orígenes se reunieron para celebrar el amor y la libertad, bailando incansablemente con el sonido futurista de los artistas techno y electro provenientes de la comunidad negra en Detroit. Hoy en día, la música techno ha sido reconocida como parte del «patrimonio cultural inmaterial» de la UNESCO, y el club más emblemático de Berlín, Berghain, ha ganado el estatus de proporcionar trabajos de importancia cultural en lugar de simple entretenimiento, asegurando el mismo estatus fiscal que las salas de conciertos de Berlín. Además, la economía de la vida nocturna de Berlín representa alrededor de 1,45 miles de dólares al año, según un estudio reciente realizado por Club Commission Berlin. La pandemia COVID-19 representa ahora una gran amenaza para toda la escena.

Como respuesta a la crisis inminente, Club Commission, junto con Reclaim Club Culture y el canal franco-alemán ARTE lanzaron una iniciativa llamada United We Stream, mostrando sets de DJ y actuaciones en directo desde clubes vacíos como Tresor, el KitKat Club y Suicide Circus a los aficionados con el propósito de recaudar fondos para clubes, lugares y trabajadores en el ecosistema de vida nocturna afectado por la pandemia. Desde el lanzamiento de United We Stream el 19 de marzo, la iniciativa ha alcanzado alrededor de 1 millón de euros en fondos, la mitad de la cual se recaudó en las primeras 24 horas gracias a las donaciones de los aficionados y las ventas de mercancías. La iniciativa también ha contribuido al Fondo De la Fundación para el Rescate Marítimo Civil, que ayuda a los solicitantes de asilo en el Mediterráneo.

La iniciativa se ha expandido hasta el Reino Unido, Los Países Bajos, Suecia, España, Austria, Georgia y más allá, con 43 ciudades, 416 artistas, 111 lugares y contando. En el Reino Unido, donde cerca del 80% de las salas independientes están en peligro de cierre permanente, United We Stream fue lanzado el 3 de abril en Manchester, recaudando más de 380.000 libras esterlinas después de llegar a más de 14 millones de espectadores.

Otra iniciativa para salvar las salas independientes en el Reino Unido es la campaña Save Our Venues, lanzada por el Music Venue Trust, que ha recaudado más de 100.000 libras esterlinas para lugares individuales dentro de las primeras 48 horas de estar en línea y también vio al alcalde de Londres Sadiq Khan prometer 450.000 libras esterlinas al Fideicomiso para ayudar a preservar las salas en la capital.

United We Stream también ha llegado a Asia, con un programa de 3 días del 29 de mayo al 31 de mayo con un lanzamiento especial de fin de semana desde Bangkok y Ho Chi Minh. Otros destinos incluyen Moscú en Rusia y Teherán en Irán.

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Mission: Music

Una iniciativa innovadora que sale de Boston se llama “Mission: Music”. Con el objetivo de «utilizar la música para salvar música», la iniciativa liderada por Union Sound en Somerville consiste en redirigir las regalías de streaming al Boston Music Maker COVID-19 Fund, un programa de becas de socorro para artistas iniciado por el espacio de trabajo de música comunitaria de Newmarket Square The Record Co.

La primera lista de reproducción curada a través de “Mission: Music” llamada Unbeatable, cuenta con pistas originales de 22 artistas de Boston, donde todas las regalías de streaming son redirigidas al fondo. Después de entrar en funcionamiento el 22 de mayo, ya ha recaudado más de $100,000, proporcionando pequeñas subvenciones de $200 a 568 artistas locales.


Estos son sólo algunos ejemplos de cómo las comunidades musicales están organizando e intensificando sus escenas locales cuando los esfuerzos de sus gobiernos son insuficientes para la difícil situación de las salas de todo el mundo, y una clara demostración de la fuerza y la resiliencia del tejido sociocultural que los movimientos populares permiten en las escenas de música local.

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