A indústria musical britânica é um dos mercados mais quentes do momento.

Com o consumo de áudio em streaming e as exportações de música a atingirem novos máximos durante a pandemia de Covid-19, o Reino Unido posicionou-se como um dos principais mercados do mundo para gerir um negócio musical em 2021.

Durante o ano passado, assistimos à erupção da indústria musical britânica no estrangeiro. De facto, o Reino Unido ultrapassou a Alemanha como o maior mercado musical da Europa. E o futuro parece realmente brilhante!

Continue a ler para descobrir as tendências actuais, os principais serviços de streaming, as oportunidades de negócio e outras informações do sector sobre o mercado musical britânico.

Consumo de música no Reino Unido: a explosão do streaming de áudio

Um dos poucos aspectos positivos que a pandemia trouxe ao mercado mundial de música gravada é o facto de o streaming ter aumentado o ritmo desta indústria, projectando as suas receitas digitais para novos níveis.

Apesar de a cena ao vivo ser quase inexistente, países como o Reino Unido registaram um crescimento impressionante das receitas graças ao streaming de música.

A indústria musical britânica registou um aumento de 3,8% nas receitas durante o ano passado.

As receitas da música gravada no Reino Unido atingiram um total de 1,118 mil milhões de libras em 2020. Este valor inclui o streaming e outros formatos.

Este facto fez com que o Reino Unido mantivesse a sua posição de terceiro maior mercado musical do mundo em termos de receitas pelo sexto ano consecutivo, de acordo com o último relatório da IFPI.

Fonte: IFPI Global Music Report 2021.

O anuário anual "All About the Music 2021" do BPI, a associação que representa o sector discográfico do país, mostra também que o aumento do consumo de música tem sido alimentado principalmente pelo streaming online e pelas compras digitais.

As receitas do streaming de áudio atingiram 736,5 milhões de libras em 2020, o que representou um aumento de 15,4% em relação ao ano anterior.

Os britânicos estão a utilizar mais do que nunca serviços de streaming como o Spotify, Deezer, Tidal, SoundCloud ou YouTube Music para descobrir, ouvir e partilhar música.

A mudança para o mundo digital foi tão transcendental no Reino Unido que, atualmente, o streaming representa 80% do consumo de música no país.

Artistas mundialmente conhecidos como Harry Styles, Dua Lipa ou Coldplay terminaram o ano com centenas de milhões de streams nas plataformas digitais, mas os talentos locais emergentes também desempenharam um papel fundamental para colocar a música indie britânica no mapa.

No final de 2020, existiam 139 mil milhões de fluxos de áudio. Cerca de 200 artistas do Reino Unido conseguiram que a sua música fosse transmitida mais de 100 milhões de vezes.

A (ligeira) quebra das vendas físicas e o renascimento dos discos de vinil

Embora as vendas físicas tenham diminuído ligeiramente em 2,6% para 210 milhões de libras em 2020, o impacto não foi assim tão extremo.

A razão subjacente é simples: os retalhistas e fornecedores independentes de música transferiram a sua atividade para o mundo em linha, a fim de reduzir as perdas financeiras.

Uma das tendências musicais que se verificou durante o ano passado no Reino Unido foi o renascimento dos discos de vinil.

Este tipo de formato regressou como cabeça de cartaz depois de quase 30 anos a ser um ato de apoio.

As receitas provenientes dos vinis aumentaram no ano passado, atingindo 86,5 milhões de libras, o melhor desempenho desde 1989.

Este sucesso deveu-se às campanhas digitais criadas para a ocasião, mas também à nostalgia dos utilizadores em relação aos vinis, que ressurgiram durante a pandemia.

Fonte: Pexels.

As editoras discográficas britânicas lideram o jogo no que respeita ao investimento em A&R

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Para expandir o seu negócio musical como editora discográfica ou empresa de edição musical, é importante considerar aspectos como o investimento em marketing e a promoção de novos talentos.

O mercado musical britânico oferece muitas oportunidades nesse sentido. De facto, o Reino Unido é atualmente o país que mais investe na prospeção de talentos e no desenvolvimento artístico.

As editoras discográficas do Reino Unido investiram mais de 250 milhões de libras esterlinas em A&R em 2019 (mais de 25% dos ganhos da indústria de 1,07 milhões de libras), de acordo com o relatório da BPI desse ano.

Se juntarmos a isto os investimentos em marketing utilizados pelas editoras para desbloquear o potencial dos artistas novos e já contratados, o valor ascendeu a 428 milhões de libras, o que representou 40% das receitas do sector nesse ano.

Como exemplo, encontramos a empresa de música com sede em Londres, Instrumental, que agora é parcialmente apoiada pela Tencent Music (canal integrado no SonoSuite).

A plataforma de prospeção musical lançou um fundo de 10 milhões de libras em novembro passado para apoiar os artistas independentes que utilizam atualmente os seus serviços.

A consolidação da música independente e das editoras indie britânicas

Durante o ano passado, vimos alguns artistas britânicos mainstream, como Ed Sheeran, Calvin Harris ou Sam Smith, ultrapassarem barreiras, dominarem as ondas de rádio e ocuparem, mais uma vez, os lugares cimeiros das tabelas internacionais.

No entanto, olhando para o desempenho do mercado musical local no último ano, é evidente que os artistas e editoras britânicos independentes também têm uma voz, e uma voz influente!

É óbvio que a música independente britânica está em boa forma.

Novos números recolhidos pelo BPI e pela Associação de Música Independente (AIM) revelam que a cena independente, que inclui editoras e artistas indie britânicos, representou 26% do consumo de música no Reino Unido em 2020.

O LP de vinil era o formato preferido dos utilizadores que ouviam música independente. Representa 35% das vendas.

Seguiram-se as vendas de CD e o consumo em streaming, que representaram 30% e 24,5%, respetivamente.

O paradigma do streaming de música no Reino Unido.

Fonte: Pexels.

Lutar contra a pirataria de música

A indústria britânica de streaming de música tem estado muitas vezes no centro das atenções nos últimos 10 anos devido a algumas questões controversas como, por exemplo, a pirataria musical.

Antes da pandemia, a utilização de programas de descarregamento ilegal de música estava realmente generalizada entre a sociedade britânica, como mostra um relatório elaborado pela PRS e pela Incopro.

Estas plataformas representaram 80% dos 50 principais sítios que infringem os direitos de autor de música no Reino Unido e, durante o período entre 2016 e 2019, a utilização de sítios de streaming-ripping aumentou 1390%.

Felizmente, e apesar de os sítios públicos de torrents serem a nova ameaça, as transmissões ilegais de música diminuíram globalmente durante a pandemia do coronavírus, incluindo no Reino Unido.

O comportamento da pirataria de música no Reino Unido desceu para 5,84% durante o confinamento devido à Covid-19, em março.

Quando os protocolos de permanência em casa foram estabelecidos, os amantes de música britânicos voltaram a sua atenção para serviços de streaming legítimos como o Spotify, Apple Music ou Tidal, e alguns até pagaram subscrições Premium para prolongar as suas experiências.

Ao longo deste tempo, organismos como o PRS também têm lutado contra a pirataria musical. Desde o seu lançamento em 2016, a PRS tem vigiado e rastreado ligações a sítios Web infractores, incluindo música não licenciada.

A associação obrigou mais de 1 300 sítios infractores a cessar a sua atividade. Até à data, também comunicou mais de 6,7 milhões de URLs com portais que alojam repertório PRS for Music.

Outra nota positiva é o facto de o BPI, a associação das editoras discográficas, ter ganho recentemente dois processos por pirataria musical.

Esta é uma boa notícia, pois marca uma nova era para o sector do streaming, em que a pirataria de música pode ser facilmente processada e combatida.

As soluções SaaS de marca branca, como o SonoSuite, também são úteis para combater a pirataria de música.

Oferecemos às empresas de música a oportunidade de controlarem a sua distribuição digital, que passa por um processo de Controlo de Qualidade que garante que o conteúdo está em conformidade com as diretrizes do DSP e reduz a fraude e a violação de direitos de autor.

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Artistas britânicos querem alterar a legislação sobre streaming de música

O atual modelo de royalties do streaming também tem sido objeto de debate público há algum tempo.

Em junho, vários artistas britânicos, incluindo os Rolling Stones, Tom Jones, Van Morrison, Pet Shop Boys ou Emeli Sandé, assinaram petições em que instam o Governo a alterar a lei de 1988 sobre os direitos de autor.

Esta campanha procura uma resposta para adaptar a atual lei relativa aos direitos de autor pagos por determinados serviços de streaming.

O seu objetivo é ganhar aproximadamente o mesmo que quando a sua música aparece nas estações de rádio.

O debate prossegue à medida que o Parlamento britânico se debruça sobre o sector do streaming e tenta encontrar uma solução para a forma como o dinheiro gerado é distribuído de forma justa entre todas as partes.

O que é claro é que o streaming de música tem sido fundamental para democratizar o panorama musical global e está a ajudar artistas, editoras, editoras e distribuidores britânicos, tanto mainstream como independentes, a ligarem-se a públicos que provavelmente não atingiriam por qualquer outro meio.

Não há dúvida de que o Reino Unido é um local excecional para levar a música ao próximo nível, quer se trate de música mainstream ou independente, ou se for distribuída através de canais físicos ou digitais.

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