Análisis de mercado musical: El boom digital en el Reino Unido

El mercado musical británico es uno de los más candentes del momento.

Con el consumo de audio en streaming en alza y las exportaciones musicales alcanzando cifras de vértigo durante la pandemia del coronavirus, el Reino Unido se ha posicionado como uno de los mejores mercados para llevar un negocio musical durante 2021.

Durante el pasado año hemos visto la erupción de la industria musical británica en el extranjero. De hecho, el Reino Unido le ha quitado el puesto a Alemania como el mercado más potente de Europa. ¡Y el futuro pinta prometedor!

Sigue leyendo para descubrir las tendencias actuales, las mejores plataformas de música en streaming, oportunidades de negocio, así como otros detalles sobre el mercado musical británico.

El consumo de música en Reino Unido: La explosión del audio streaming

Uno de los pocos aspectos positivos que ha traído la pandemia al mercado global de la música grabada es que el streaming ha marcado un nuevo ritmo en esta industria, consiguiendo que los ingresos a nivel digital se hayan disparado y alcanzado nuevos niveles.

A pesar de que la escena de la música en directo ha sido casi inexistente en los últimos meses, países como el Reino Unido han experimentado un crecimiento en ventas ciertamente impresionante y todo gracias a la música en streaming.

Los ingresos de la industria musical británica crecieron un 3.8% durante el pasado año.

Las ventas de la música grabada en Reino Unido alcanzaron un total de £1.118 mil millones durante 2020. Esto incluye la música en streaming y otros formatos.

Esto ha conseguido que el Reino Unido mantenga su posición como el tercer mercado musical más potente del mundo en cuanto a ventas por sexto año consecutivo, según el último informe de la IFPI.

El libreto anual de BPI (la Industria Fonográfica Británica), “All About the Music 2021″, también muestra que este incremento en el consumo de música proviene principalmente del streaming y las ventas en plataformas digitales.

Los ingresos provenientes del audio streaming alcanzaron los £736.5 millones en 2020, lo cual representa un aumento del 15.4% con respecto al año anterior.

Los británicos actualmente usan más que nunca servicios de música en streaming como Spotify, Deezer, Tidal, SoundCloud o YouTube Music para descubrir, escuchar y compartir música.

El salto al mundo digital ha sido tan trascendental en el Reino Unido que hoy en día el streaming representa el 80% del consumo musical del país.

Artistas de talla mundial como Harry Styles, Dua Lipa o Coldplay acabaron el año obteniendo cientos de millones de reproducciones en las plataformas digitales, pero los artistas locales emergentes también jugaron un papel importante a la hora de poner a la música independiente del Reino Unido en el mapa.

Para finales de 2020 se habían llegado a escuchar 139 mil millones de pistas de audio en streaming. Cerca de 200 artistas británicos consiguieron que su música se reprodujese en streaming más de 100 millones de veces.

El (ligero) desplome de las ventas físicas y el revival de los vinilos

A pesar de que las ventas físicas decayeron en un 2.6% alcanzando los £210 millones en 2020, el impacto no fue tan extremo.

La razón es simple: las tiendas de música y proveedores independientes movieron su actividad al mundo digital con el objetivo de reducir pérdidas económicas.

Una de las tendencias musicales que aparecieron durante el pasado año en el Reino Unido fue el renacimiento de los vinilos.

Este tipo de formato volvió a ponerse de moda, como cabeza de cartel, tras cerca de 30 años siendo telonero.

Las ganancias obtenidas por las ventas de vinilos se dispararon durante el pasado año alcanzando los £86.5 millones, su mejor resultado desde 1989.

Este éxito se debe a las campañas digitales que se crearon para la ocasión, pero también gracias a la nostalgia de los usuarios por el uso de este tipo de formato, el cual resurgió durante la pandemia.

Los sellos discográficos británicos lideran el juego cuando se trata de invertir en A&R

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Para expandir tu negocio de música como discográfica o editorial musical es importante considerar algunos aspectos como la inversión en marketing y la promoción de nuevos talentos.

El mercado musical británico ofrece un sinfín de oportunidades en ese sentido. De hecho, el Reino Unido actualmente es el país del mundo que invierte más en la caza de talentos y desarrollo artístico.

Los sellos discográficos británicos invirtieron más de £250 millones en A&R en 2019 (más del 25% de las ganancias de la industria que llegaron a £1.07 millones).

Añadido eso a la inversión en marketing que sellos usaron para desatar todo el potencial de artistas nuevos y ya fichados, la cifra ascendió a £428 millones, los cuales representaron el 40% de los ingresos de la industria durante ese año.

Como ejemplo tenemos a la firma musical londinense, Instrumental, la cual actualmente cuenta con el apoyo parcial de Tencent Music (canal integrado en SonoSuite).

El pasado noviembre, la plataforma de cazatalentos musical lanzó unos fondos de £10 millones para apoyar a artistas independientes que usan sus servicios.

La consolidación de la música y los sellos discográficos independientes en el Reino Unido

Durante el pasado año hemos sido testigos de cómo algunos de los artistas británicos más famosos como Ed Sheeran, Calvin Harris o Sam Smith cruzaron fronteras, dominando las emisoras de radio y colándose, una vez más, en los primeros puestos de las listas de éxitos internacionales.

No obstante, si echamos un vistazo a cómo funcionó la escena musical local durante el pasado año, está claro que los artistas y sellos británicos independientes también tuvieron voz, ¡y tuvieron una influencia bien grande!

Es obvio que la música británica independiente está en buena forma.

Nuevos datos recopilados por la BPI y la Asociación de Música Independiente (AIM) revelan que la escena independiente, la cual incluye a sellos y artistas británicos independientes, representó un 26% del consumo musical en el Reino Unido.

El formato vinilo (LP) fue el preferido por los usuarios a la hora de escuchar música independiente. Los vinilos representaron un 35% de las ventas.

Le siguieron las ventas de CDs y el consumo de música en streaming, que representaron un 30% y un 24.5% respectivamente.

El paradigma de la música en streaming en el Reino Unido

 

Luchando contra la piratería musical

La industria de la música en streaming en el Reino Unido ha estado en el ojo público en más de una ocasión durante los últimos 10 años debido a temas controvertidos como, por ejemplo, la piratería musical.

Antes de la pandemia, el uso de programas para descargar música ilegalmente estaba muy extendido entre la sociedad británica, tal y como muestra un informe creado por PRS e Incopro.

Este tipo de plataformas representaban el 80% de las 50 páginas web en Reino Unido que infringían los derechos de autor.

Además, durante el periodo entre 2016 y 2019, el uso de programas de descarga de música creció en un 1390%.

Por suerte y a pesar de que las páginas de descarga de torrents suponen una nueva amenaza, las reproducciones ilegales de música han descendido a nivel global durante la pandemia del coronavirus, incluyendo en el Reino Unido.

La piratería musical en el Reino Unido cayó hasta el 5.84% durante los confinamientos de marzo.

Cuando se establecieron los protocolos de prevención de la Covid-19 que invitaban a quedarse en casa, los británicos amantes de la música centralizaron toda su atención en servicios de música en streaming legales como Spotify, Apple Music o Tidal.

Algunos de ellos incluso llegaron a pagar suscripciones Premium para disfrutar de experiencias más completas.

Durante todo este tiempo, organizaciones como PRS han luchado fervientemente contra la piratería musical.

Desde su lanzamiento en 2016, PRS ha supervisado y perseguido enlaces que llevan a páginas web que infringen las leyes e incluyen música sin licencia.

La asociación ha forzado a más de 1.300 páginas web ilegales a cesar su actividad. Hasta la fecha, también han denunciado más de 6.7 millones de URLs de portales que contienen repertorio musical de los miembros de PRS.

Otro aspecto positivo es que la BPI, la asociación de sellos discográficos, recientemente ganó dos casos contra la piratería musical.

Esta es una buena noticia ya que marca una nueva era para el sector del streaming en el que la piratería musical puede conseguir ser perseguida y aplacada con más facilidad.

Plataformas SaaS de marca blanca como SonoSuite también son clave para combatir la piratería musical.

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Los artistas británicos quieren modificar las leyes de la música en streaming

El modelo actual de pago de regalías dentro del sector de la música en streaming ha estado en el debate público durante bastante tiempo.

Fuente: Pexels.

Un grupo de artistas incluyendo los Rolling Stones, Tom Jones, Van Morrison, Pet Shop Boys o Emeli Sandé, firmaron una petición en junio instando al gobierno a cambiar la ley de Copyright de 1988.

Esta campaña tiene como objetivo encontrar una respuesta para que se adapte la ley actual sobre los pagos de regalías de las reproducciones en plataformas de música en streaming.

Su meta es generar aproximadamente las mismas ganancias que generan cuando su música aparece en las emisoras de radio.

El debate público continúa mientras que el Parlamento Británico supervisa todo lo que ocurre en la industria del streaming e intenta buscar una solución para que las regalías se distribuyan equitativamente entre todas las partes involucradas.

Está claro que la música en streaming ha sido clave para democratizar el panorama musical global y que además está ayudando a artistas, sellos, editoriales y distribuidoras grandes e independientes en Reino Unido a conectar con audiencias que probablemente no hayan podido alcanzar de otra manera.

Sin lugar a dudas, el Reino Unido es un lugar excepcional para potenciar todo tipo de música, ya sea de masas o independiente o de forma tradicional o digital.