Día Internacional de la Música: 5 tendencias de la industria musical para 2021
Una nueva edición del Día Internacional de la Música está a la vuelta de la esquina. Esto significa: una nueva oportunidad para celebrar la música en todas sus formas y, a la vez, reconocer a todos aquellos profesionales de la industria musical, tanto delante como detrás del escenario, que hacen de éste un sector fascinante.
Usando el Día Internacional de la Música 2021 como excusa, en SonoSuite queremos honrar este día tan especial poniéndote al día con las tendencias más importantes de la industria musical y que creemos que están redefiniendo la escena y pueden ser clave para transformar tu negocio de distribución de música.
5 tendencias de la industria musical para el Día Internacional de la Música 2021
La pandemia global ha redefinido la manera de crear, distribuir y consumir música. Nos hemos adentrado de lleno en el universo digital.
La digitalización musical ha reinventado la industria de la música por completo. Durante el pasado año y medio los usuarios han cambiado sus hábitos a la hora de escuchar música y las empresas del sector han transformado sus modelos de negocio centrando su atención en el streaming y las redes sociales.
¿Pero qué podemos esperar de la industria en el Día Internacional de la Música y durante el segundo semestre del 2021?
A continuación, te dejamos con cinco de las tendencias más punteras de la industria musical.
1. Música & gaming
Durante el 2020, el sector de los videojuegos en streaming se posicionó como el más rentable de toda la industria del entretenimiento. El mercado global de los videojuegos generó más de $180.000 millones.
Plataformas como Facebook Gaming, YouTube Gaming o Twitch (canales integrados en SonoSuite), los cuales inicialmente estaban destinados a gamers, ahora ofrecen oportunidades a aquellos autores que quieren compartir sus proyectos con el resto del mundo.
Los creadores de contenido pueden usar música con licencia mientras hacen directos en estas plataformas.
Para muchas empresas musicales, grandes e independientes, ésta ha sido la excusa perfecta para dar el salto al mundo de las plataformas de videojuegos en streaming en 2021. Su objetivo: promocionar y distribuir sus catálogos musicales, tener más exposición y conectar con nuevas audiencias.
2. Redes sociales y monetización a través del fandom
Redes sociales populares como Instagram, TikTok o Facebook ofrecen varias opciones de monetización para artistas, compositores, distribuidoras y sellos discográficos independientes.
Existe la opción de generar ingresos cada vez que tu música se incluye en contenido creado por los usuarios en plataformas como Facebook Music Videos y todo ello gracias al uso de anuncios o vídeos musicales.
Instagram y Facebook también cuentan con herramientas que ayudan a profesionales de la música a generar ingresos.
Los artistas pueden recibir pagos directos por parte de los seguidores en formato propina o donaciones cuando realizan una actualización en directo. También pueden añadir una opción para la venta de merchandising.
Los fanes juegan un papel importante en las redes sociales. Tencent, el gigante asiático de la música, o la plataforma china de música en streaming, Kanjian Music, son dos de las empresas que ofrecen oportunidades interactivas para que artistas y empresas musicales puedan conectar con la audiencia.
Estas plataformas, las cuales están integradas en SonoSuite, crean experiencias que van más allá de la simple idea de escuchar música o promocionar conciertos en streaming. Ofrecen un espacio para que puedan celebrarse lo que se conocen como “streaming parties” (fiestas en streaming).
Proporcionan alternativas para crear un vínculo y monetizar cada vez que se interactúa con los usuarios. Desde chats entre artistas y fanes a actividades en streaming como la opción de jugar a juegos con tus artistas favoritos.
3. Live streaming
La música en live streaming se ha convertido en uno de los pasatiempos favoritos de muchas personas durante la pandemia.
No sólo eso. La industria está tomando ese camino también. El streaming ha sido el elemento clave para mantener el mundo de la música a flote en 2020 y aunque los conciertos físicos están volviendo a la normalidad poco a poco (prueba de ellos el el recién celebrado Download Pilot en Reino Unido que reunió a 10.000 amantes de la música por primera vez tras el inicio de la pandemia), la escena digital es más potente que nunca.
Se estima que el mercado global de la música en streaming podría alcanzar los $24.000 millones para 2027, según un informe publicado el pasado mayo por Allied Market Research.
El streaming proporciona a los profesionales de la música la posibilidad de generar ingresos de forma creativa.
Los apasionados de la música buscan cada vez más contenido online y muchos de ellos están dispuestos a pagar por ello.
Algunas plataformas de streaming como YouTube, Instagram Live o Triller ofrecen directos gratis para los usuarios y con los que artistas y sellos pueden llevar su negocio a través de anuncios, donaciones y propinas, mientras que otros DSPs como SoundCloud (en colaboración con Twitch) optan por experiencias premium en donde los usuarios pagan para ver eventos virtuales.
Los ingresos de la industria musical grabada crecieron un 7.4% alcanzando los $21.6 millones en 2020, según un informe de IFPI, y ese crecimiento fue impulsado por las suscripciones de pago en plataformas de streaming.
En 2020, alrededor de 443 millones de oyentes pagaron por una suscripción en una plataforma de música en streaming. Esto supone un incremento del 18.5% con respecto al año anterior.
4. Inteligencia artificial y categorización de catálogos musicales
La tecnología siempre ha sido uno de los mejores aliados de la industria musical.
La inteligencia artificial actualmente juega un papel muy importante a la hora de automatizar procesos, desde composición musical y masterización a distribución.
Una de las opciones más interesantes e innovadoras de aplicar este tipo de tecnología en el campo de la música es a través del uso del etiquetado y categorización de catálogos.
Cada vez hay más sellos discográficos y distribuidoras de música independiente que confían en el auto-tagging o etiquetado automático cuando añaden metadatos en canciones que suben a plataformas de streaming y tiendas digitales.
El etiquetado a través de inteligencia artificial puede ser muy útil para ahorrar tiempo y evitar la, a veces, tediosa tarea de etiquetado manual.
La inteligencia artificial también es un buen recurso para crear playlists personalizadas o para la búsqueda por similitud dentro de catálogos musicales.
Descubre cómo la inteligencia artificial está revolucionado la industria de la música.
5. Distribución digital
Si hay una sola cosa que haya cambiado radicalmente los fundamentos de la industria musical en los últimos cinco años -fortalenciéndola durante la pandemia- esa es la digitalización.
Los usuarios se están trasladando al mundo digital con el objetivo de escuchar música y conectar con sus artistas favoritos. El sector de la música está haciendo lo propio y actualmente está metido de lleno en el panorama digital.
Los ingresos generados por la música en streaming durante 2020 propició el declive de otros formatos.
En 2020, las ventas físicas disminuyeron un 4.7% como resultado de la pandemia del coronavirus, según información de parte de IFPI.
Asia fue la región con mejores resultados obtenidos a nivel de ventas digitales durante el pasado año. Los formatos digitales sobrepasaron el 50% del total de ganancias por primera vez.
La distribución digital ha transformado la manera en que las empresas musicales hacen negocio, pero además ha redefinido el papel que juegan tanto sellos discográficos como distribuidoras independientes en el panorama musical actual.
Los negocios de música independiente ya pueden competir con las grandes empresas a la hora de distribuir su catálogo en las plataformas de música en streaming y tiendas digitales más populares del mundo.
Servicios como SonoSuite hacen que este proceso sea mucho más sencillo ya que conectan negocios independientes con DSPs de la talla de Spotify, Shazam, Twitch, Pandora, Gracenote, NetEase, TikTok, SoundCloud o Tidal.
Con nuestra plataforma SaaS de marca blanca, estos pueden montar y gestionar su propio negocio de distribución digital sin intermediarios, subir su catálogo musical a plataformas de todo el mundo y organizar pagos de regalías en un mismo lugar. Dicho de forma simple: puedes obtener la flexibilidad que necesitas. Una razón más por la que la distribución digital está adquiriendo una posición dominante dentro de la industria.
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