Informes y expertos afirman que las tendencias de la Industria Musical para las próximas décadas muestran un panorama configurado por el streaming y la Inteligencia Artificial.

La industria musical ha experimentado un resurgimiento en los últimos años, y el streaming tiene algo que decir al respecto. Según el Informe Global de la Música 2019 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), las ventas mundiales de música alcanzaron los 19.100 millones de dólares en el último año, un 9,7% más que en 2017. Las suscripciones de pago a plataformas como Spotify o Apple Music lideran esta subida, pero no es el único fenómeno destacable. El informe también destaca que la música es más global que nunca. Hace diez años hubiera sido imposible imaginar a una artista española como Rosalía tocando en Coachella o el auge del K-POP con BTS y Blackpink (¿nuevos BackStreet Boys y Spice Girls surcoreanos?). También pasa por la democratización de la creación musical, la llegada del intercambio de archivos o la importancia de los marcos de derechos de autor.

Vivimos tiempos interesantes pero... ¿Y el futuro? Aquí tienes una lista de predicciones (y realidades no tan lejanas) basadas en las previsiones del MIDIA.

1. Los podcasts mataron a la estrella de la radio

Los millennials y centennials ya no escuchan la radio, y he aquí el auge de los podcasts. ¿Por qué Spotify o Apple gastarían millones de dólares en podcasts? Porque saben que sólo el 39% de los jóvenes de 16 a 19 años escucha la radio musical, mientras que el 56% lo hace a través de YouTube (MIDiA). Más: un estudio realizado por Musonomics asegura que la radio estará muerta en 10 años. Los fabricantes de automóviles han empezado a marginar este medio de sus modelos y a invertir más en pantallas multimedia con acceso directo a Spotify o Apple Music.

¿Se acordará la llamada Generación Touch de la radio tradicional?

2. Software como servicio (SAAS)

Los artistas pueden crear su propio sello virtual, los sellos pueden convertirse en distribuidores de música. Todo ello con una tecnología que está a merced de la música. Aquí el ejemplo de SonoSuiteun servicio de distribución de música digital de marca blanca que ofrece software para distribuir música.

En otras palabras: todo el mundo se está convirtiendo en Shiva al abarcar todo el proceso de publicación y distribución de música.

3. Mayor presión en los catálogos

Una de las razones por las que Boomplay es más famoso que Spotify en África es su catálogo, centrado en artistas locales e indie del continente. Invertir en un valioso archivo musical será una prioridad para marcar la diferencia. Como dice MIDIA, "con la mayoría de los flujos de catálogo procedentes de música hecha en este siglo, los valores del catálogo se están invirtiendo", de forma que "en la era del streaming, las Spice Girls valen más que los Beatles".

Sin catálogo no hay fiesta.

4. Tasas más altas (pero adaptadas a la inflación)

Los servicios de streaming tienen que encontrar la manera de ajustar sus tarifas a la inflación, y esto significa que los usuarios paguen más por los servicios Premium.

...Y están dispuestos a pagar más, al menos en los países occidentales.

5. Más que streaming

La creación de software como servicio (LAAS) es la punta del iceberg de una de las tendencias más significativas de la industria musical: la disrupción de la cadena de valor. Es decir, sellos discográficos independientes que crean sus propios servicios de streaming o servicios de streaming que contratan a artistas (Spotify).

Al estilo Bender: "Crearé mi propio Spotify" y esas cosas.

6. Agrupación

La música está ganando importancia en los contenidos ofrecidos por las grandes tecnológicas como Amazon o Apple y tendrá que luchar por la supremacía. Véase a Apple lanzando Apple TV o, en servicios de vídeo, a Disney creando su propio Netflix, Disney +.

No queda nada que decir.

7. Más global, más local

El auge mundial de la música latina -conartistas como Bad Bunny, Luis Fonsi o Becky G- sólo puede explicarse con el auge de los servicios de streaming en Latam (dominados por Spotify). Los artistas occidentales de habla inglesa ya no son los únicos que rompen las listas de éxitos, sino también los ídolos indios, africanos o surcoreanos. Por eso serán cada vez más habituales las colaboraciones Blackpink ft. al estilo de Dua Lipa.

En el futuro, el fandom mundial estará fragmentado y habrá mucha más diversidad regional. El auge del rap autóctono en Alemania, Francia y los Países Bajos demuestra que el streaming permite a los movimientos culturales locales arrebatar el éxito a las marcas de artistas globales.

Aquí el auge del ejemplo.

8. Los álbumes no serán tan importantes

Los artistas de la era del streaming ya no quieren limitarse al formato álbum. Prefieren lanzar un goteo de canciones de vez en cuando para mantener el interés de su público. Asistimos a esta realidad con colaboraciones, singles o un creciente interés por los asombrosos conciertos en directo (aquí otra predicción: la experiencia en directo se va a volver más loca), las listas de reproducción o la radio en streaming. Por supuesto, los artistas y las discográficas deberían tener los ojos puestos en los formatos de vídeo. Las señales no pueden ser más evidentes, grandes compañías como Universal o Apple han apostado fuerte por los vídeos. Y las películas musicales pueden tener un impacto en los catálogos de canciones. Como ejemplo, tenemos a Netflix invirtiendo en documentales musicales o el gran éxito de la película Bohemian Rhapsody.  

Las ventas de CD siguen en declive, pero este formato sigue siendo importante para los artistas consolidados y consagrados. La buena noticia es que los vinilos y los casetes están viviendo otra época dorada. Por ejemplo, el año pasado en EE.UU. las ventas de vinilos crecieron un 12%, de 8,6 a 9,7 millones de ventas, mientras que las de casetes aumentaron casi un 19%, de 99.400 a 118.200 copias. Si apelar a la nostalgia funciona en el cine y las series de televisión, ¿por qué no en la música?

Los ochenta son la nueva normalidad

9. Economía posterior al álbum

Junto a la creatividad post-álbum, llega la economía post-álbum. En palabras de MIDIA: "Los sellos tendrán que acelerar su transición a la economía post-álbum, descubriendo cómo obtener márgenes con ingresos más fragmentados a pesar de tener que invertir cantidades similares de dinero en marketing y en crear perfiles de artistas".

¿Cómo se repartirá el pastel la industria? Buena pregunta.

10. En busca de un nuevo formato

A pesar del bombo del streaming, poco ha cambiado en la última década. En una época en la que los cambios, los artistas y los éxitos se suceden a la velocidad de la vida, no será de extrañar la aparición de nuevos formatos o experiencias. La realidad virtual en espectáculos o vídeos musicales puede ser una realidad, o los wearables, la Inteligencia Artificial, por no hablar del blockchain, una de las tendencias emergentes de la industria musical.

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