Mujeres en la industria de la música: Rompiendo las desigualdades de género
Durante muchos años los hombres han dominado el negocio de la música.
La contribución de las mujeres artistas, productoras, compositoras y distribuidoras siempre ha sido devaluada.
Son muchas las mujeres en la industria musical que han tenido que luchar por conseguir el mismo reconocimiento que sus compañeros de profesión.
La inclusión de las mujeres creativas en el mundo de la música está cambiando poco a poco, pero queda mucho trabajo por realizar para alcanzar la verdadera igualdad de género en el sector.
Tan sólo el 30% de los 160 artistas de la lista de éxitos de Billboard Hot 100 de 2022 eran mujeres.
Según el último informe de la escuela USC Annenberg de Comunicación y Periodismo, titulado ‘Inclusion in the Recording Studio?’, la ausencia de las mujeres en la industria de la música sigue siendo notable.
El estudio, comisionado por Spotify, indaga sobre el género y etnia de los profesionales de la industria musical responsables de algunas de las canciones más populares de la lista de éxitos Hot 100 de Billboard.
Esto representa un crecimiento ligero en comparación con años anteriores. Un estudio más antiguo que recopila información de 2012 a 2019 y en donde se analizaron los 800 temas que aparecen en la lista de Billboard, revela que tan sólo el 21.7% de los artistas tras estos éxitos eran mujeres.
En 2017, la proporción de artistas femeninas en el listado de Billboard tocó fondo con tan sólo un 16.8%. En 2022, el porcentaje aumentó ligeramente hasta un 22.5% después de dos años críticos.
La desigualdad de género también se ha ido extendiendo fuera de los escenarios. Las mujeres que se dedican a la producción y composición musical constantemente se encuentran con barreras que les impiden disfrutar de igualdad de reconocimiento y representación.
El porcentaje de mujeres produciendo y componiendo éxitos de Billboard durante los siete años que dura el estudio, es casi inexistente.
Con respecto a temas compuestos, únicamente el 12.5% habían sido escritos por mujeres y más de la mitad de las canciones de la lista no acreditaba a ninguna mujer como autora.
Lo más impactante es la proporción de mujeres produciendo temas de esas listas de éxitos.
De 500 canciones de Billboard analizadas, tan sólo el 2.6% habían sido producidas por mujeres. Además, únicamente 8 de cada 1,903 habían sido producidas por mujeres de color.
Aspirando a la igualdad de género en la industria musical: Hay luz al final del túnel
La industria de la música todavía tiene un largo camino por recorrer para solventar la desigualdad de género, pero durante el año pasado hemos visto algunas muestras positivas que indican que la cosa está cambiando poco a poco para mejor.
El informe de USC Annenberg y Spotify desvela un pequeño, aunque significativo crecimiento durante el año anterior en el número de mujeres que componen y producen canciones de las listas de éxitos.
De un 2.3% de mujeres produciendo música en 2018 a un 5% en 2019 y de un 11.6% de mujeres que escribían canciones en 2018 a un 14.4% en 2019.
Otro estudio de la Performing Right Society (PRS for Music), una organización británica que se encarga de recopilar y pagar royalties a compositores, durante 2019 también vio un incremento en un 60% de mujeres artistas registradas a sus servicios.
Fuente: Women in music
Proyectos que promueven la diversidad de género y muestran la contribución de las mujeres en el sector de la música
A pesar de la enorme y desigual presencia masculina en las listas de éxitos actuales, en los carteles de festivales masivos y en posiciones ejecutivas detrás de los escenarios, el panorama musical va moviendo ficha paso a paso para conseguir paridad entre hombres y mujeres.
Durante los últimos meses, hemos visto a un puñado de artistas, organizaciones y otros representantes del sector dando la cara para empoderar a las mujeres en la industria musical.
Desde movimientos globales como Keychange, apoyados por el Programa Europa Creativa de la Unión Europea, que ayuda a dar visibilidad a aquellos talentos musicales que están poco representados hasta iniciativas como “Women in Music Days” de la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), cuyo objetivo es celebrar los logros y dar reconocimiento a las mujeres en el mundo de la música.
Organizaciones sin ánimo de lucro como She is the Music, la cual trabaja conjuntamente con creadoras, sellos discográficos, distribuidoras, productoras, ingenieras y otras profesionales de la industria, funciona como un espacio de creación colaborativo en donde mujeres del sector musical pueden conectar entre ellas y aprender.
Esta organización global e independiente ofrece todas las herramientas y conocimientos necesarios para que la voz de las mujeres sea escuchada dentro de la industria musical: desde sesiones de aprendizaje a oportunidades de composición exclusivamente para ellas.
Otro proyecto que trata de romper con la desigualdad de género en la música es Rockin’ Ladies. Su objetivo es dar a conocer y resaltar a las mujeres dentro del universo de rock, el cual tradicionalmente siempre ha sido un sector dominado por el género masculino.
Esta iniciativa, la cual empezó como un proyecto donde se mezclaba música y fotografía para dar visibilidad a las mujeres rockeras, se ha convertido en un movimiento en donde compositoras y mujeres artistas de toda España pueden promocionar sus creaciones musicales en las redes sociales bajo el paraguas de Rockin’ Ladies.
El proyecto también les ha brindado la oportunidad de colaborar entre ellas para producir pequeños conciertos en algunos locales del país con un cartel únicamente integrado por mujeres.
Otras iniciativas como SheSaid.so tienen la misión de dar voz a mujeres y a otras minorías dentro del sector de la música a nivel mundial, creando conciencia sobre la desigualdad de género y ayudan a mujeres a conseguir puestos ejecutivos dentro de la industria.
De forma similar, la start-up de Barcelona (España) Femnoise, la cual originalmente empezó como un movimiento activista, se ha convertido en una comunidad virtual global que da visibilidad al talento femenino dentro del espectro del negocio de la música.
Mujeres que lideran el negocio de la música
Encontrar a mujeres en roles ejecutivos dentro de la industria musical incluso hoy en día es toda una rareza, pero algunas han conseguido labrarse su camino hacia la cima gracias a su trabajo, talento y perseverancia.
Uno de los mejores ejemplos es Sylvia Rhone, cuya carrera como ejecutiva musical se expande cuatro décadas. Su aventura arrancó en Buddha Records en 1974, donde inicialmente tenía un rol más junior, pero gracias a su trabajo acabó escalando hacia posiciones de más responsabilidad en otras discográficas grandes como Atlantic Records o Universal Motown Records.
Rhone ha dirigido varios sellos discográficos. En 1994 se convirtió en directora de Elektra Records. Actualmente es directora ejecutiva en Epic Records.
Otro ejemplo de mujer que ha cambiado el status quo de la industria de la música es Helen Smith, directora ejecutiva de la organización musical Impala.
Su misión es hacer crecer el sector de la música independiente y, al mismo tiempo, promocionar la diversidad cultural y el cambio político dentro de la industria.
Organizaciones como Women in Music, la cual tiene como objetivo educar y empoderar a las mujeres de la industria, en sus filas también incluyen mujeres que actualmente ocupan puestos senior y abogan por la paridad.
En SonoSuite, como negocio digital de música, también ensalzamos las habilidades de las mujeres en roles diferentes y variados. Sentimos orgullo de todas nuestras colegas que trabajan en departamentos como UX-UI, engineering, marketing, finanzas, RRHH, calidad de control y operaciones. Esperamos que más profesionales se unan a nuestro proyecto para ayudarnos y ayudar a otros negocios a crecer dentro del sector de la música a nivel global.
Todavía queda un largo camino por delante, pero seguro que la igualdad de género se conseguirá bien pronto.
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