Entre otras razones, además de la disponibilidad de utilizar Internet para aprender a tocar y editar música uno mismo, la distribución digital de música está derrotando cada vez más a la distribución física.

¿Cómo cambia esto el papel de las discográficas en la distribución musical?

Y si usted es un sello discográfico que quiere distribuir música y el catálogo de sus artistas a través de canales en línea, ¿qué es lo más importante que debe saber?

Lea lo más destacado en este blog.

¿Cuál es la diferencia entre edición y distribución musical?

La edición musical se centra principalmente en dos cosas: los derechos de autor de las canciones, la música y las letras (la composición) y la sincronización/licencia (hacer buenos tratos para que los artistas utilicen sus canciones en medios como la televisión, el cine y la publicidad y asegurarse de que los artistas obtienen su licencia).

Dado que los derechos de autor se dividen en dos partes, un editor sólo gestiona los derechos de autor de la composición, no los de la grabación sonora (derechos maestros).

Si un artista quiere cobrar todos sus derechos, tiene que contratar a un administrador editorial para obtener también sus derechos maestros.

Cuando el artista ha registrado todos los derechos de autor de su canción, llega la parte de la distribución.

Este es el momento en el que la música realmente se libera y se hace pública.

Un distribuidor musical pone la música en tiendas físicas y en línea, como Spotify, Apple Music, Deezer y otras plataformas de música digital donde los oyentes pueden encontrarla.

Si la música se vende o se transmite en streaming, las plataformas de distribución musical o los agregadores de música ayudan con la distribución y la gestión de los derechos de forma que los sellos discográficos puedan repartirlos según su modelo de negocio.

Por supuesto, hay muchas variedades y variables en estos modelos de negocio.

Por ejemplo, las discográficas independientes son más flexibles que las grandes discográficas.

Los grandes sellos discográficos tienen acuerdos similares con distintos artistas, mientras que la mayoría de los sellos independientes hacen acuerdos más "personalizados" para satisfacer las necesidades del artista.

¿Cómo consiguen los artistas publicar y distribuir su música?

Hoy en día, parece que no hace falta mucho para que la gente produzca, publique y distribuya música por sí misma.

Muchos artistas independientes quieren grabar, publicar, editar, distribuir y promocionar su música por sí mismos gracias a la flexibilidad que les ofrece la industria musical digital a todos los niveles.

Pero suele hacer falta mucha inversión -tanto en capital como en esfuerzo- para llegar realmente a algún sitio profesional, donde puedan ser "descubiertos" por un gran grupo de personas.

Por lo tanto, necesitan un sello discográfico o un servicio de distribución de música.

Los artistas buscan más libertad

Antes de que existieran plataformas como YouTube y Spotify, fichar por una discográfica era un gran hito para la mayoría de los artistas.

Con un sello discográfico de su lado, el dinero, la promoción, los conciertos, un estudio de grabación y la distribución estaban solucionados. Pero eso tiene un precio.

Cuando una discográfica empieza a invertir en un artista, también tiene derecho a "inmiscuirse" en sus negocios.

Por supuesto, muchos artistas no quieren perder esta libertad.

Piense en la forma en que graban y tienen la última palabra sobre sus canciones, en cómo eligen con qué personas trabajar, en cómo se adaptan a sus propios horarios, en cómo eligen su material gráfico, en cuándo y dónde actuar, en cómo eligen los DSP y, una de las razones más importantes: todo lo que ganan con su música va directamente a ellos mismos.

Pero aunque ser un artista independiente ofrece muchos aspectos positivos, las discográficas pueden ayudar mucho a acelerar y profesionalizar una carrera en la industria musical.

Pero, por supuesto, las discográficas saben que los artistas ya no están tan deseosos de discográficas que les saquen demasiado.

Así que establecer un contrato que sea tan bueno para la discográfica como para el artista es beneficioso para todos. Pero, ¿cuáles son los mejores modelos de negocio para las discográficas?

El valor añadido de las discográficas en el actual sector de la distribución digital de música

En primer lugar, hay una gran diferencia entre los grandes sellos discográficos y los pequeños sellos especializados o independientes.

En la mayoría de los casos se aplica la regla de "cuanto mayor es la etiqueta, menor es la libertad".

Pero, en general, el valor añadido de los sellos discográficos en el actual sector de la distribución digital de música es proporcionar a los artistas lo que necesitan, cuando no pueden pagarlo u organizarlo ellos mismos.

Los artistas independientes pueden intentar invertir su propio dinero -o el reunido mediante crowdfunding- en grabar, publicar y distribuir su música, pero si una discográfica les ficha, les proporcionará todo lo que necesiten.

Material gráfico, mercancía, reservas para actuaciones (en algunos casos) y opciones de marketing eficaces sin tener que invertir horas y horas en enviar mensajes a todos los grandes blogs musicales de Internet.

Piensa en las posibilidades que puede ofrecer la red de conexiones en torno a una discográfica, o la base de fans que la rodea.

En la mayoría de los casos, los sellos discográficos participan activamente en una comunidad a su alrededor, comunicándose a través de diversos canales con muchos seguidores y, a pesar de la pandemia, en seminarios web y ferias de la red en línea.

Un lugar de confianza para los aficionados

Los sellos discográficos ofrecen un lugar de confianza en un mundo digital en el que a la gente se le presenta constantemente nueva música, viéndose abrumada por la variedad y los volúmenes en los que surgen y aparecen nuevos lanzamientos musicales procedentes de todos los rincones del mundo.

Los sellos discográficos desempeñan un papel importante en la selección de música para un tipo específico de oyente.

Muchos sellos discográficos pequeños se ven a sí mismos de esta manera, para dar a los fans un producto en el que puedan confiar.

Ofrecen un lugar para que los aficionados se conozcan, tanto en línea como fuera de ella (en los espectáculos).

Compartir la pasión por el mismo tipo de música une mucho.

Modelos de negocio para las discográficas

• Permitir que los artistas paguen una cuota (por ejemplo, cada mes) por los servicios que usted les presta y seguir pagándoles todos los derechos de autor.
• Quedarse con un porcentaje de los derechos para pagar los servicios y la inversión que presta a los artistas.

Con SonoSuite, los sellos discográficos pueden implementar el modelo de negocio que deseen y, al ser SonoSuite una solución de marca blanca, les permite personalizar la plataforma según sus necesidades de negocio, desde el apoyo a la distribución hasta el control de calidad, siempre en línea con las directrices de DPS.

¿Por qué una discográfica necesita una plataforma de marca blanca como SonoSuite?

En tiempos como los actuales, en los que crece la cantidad de DSP y otras plataformas de distribución de música, cada vez lleva más tiempo publicar y distribuir todo a distancia.

En una situación ideal, los sellos discográficos recurren a la distribución masiva de música, en la que todos los metadatos importantes se distribuyen a la vez, a través de canales seleccionados.

Si buscas un servicio que te permita gestionar tu negocio musical y distribuir tu catálogo de forma independiente, sin depender de terceros, SonoSuite es una gran opción.

Con SonoSuite, las discográficas pueden:

• Distribuya, organice y revise el catálogo de su artista, todo en la misma plataforma;
• Tome medidas inmediatas ante posibles correcciones de metadatos gracias a las alertas integradas de SonoSuite;
• Utilice herramientas de información exhaustivas para realizar un seguimiento de los resultados;
• Ver una lista detallada de todas las solicitudes de pagos efectuados, ponerse en contacto directamente con cada artista si surge algún problema y bloquear los pagos si la plataforma reconoce una actividad fraudulenta.
• Tenga un control financiero total estableciendo un modelo de negocio personalizado para cada uno de ellos (pago por uso, reparto de ingresos);
• Utilice el sistema de tickets Zendesk integrado con la plataforma, para revisar fácilmente su cuenta para cualquier ticket de soporte de sus artistas o escalar tickets al excelente equipo de Soporte de SonoSuite cuando sea necesario;
• Utiliza otras funciones importantes que facilitan el trabajo de los sellos discográficos y editores musicales, proporcionándoles la flexibilidad e independencia necesarias.

Si quieres saber más sobre todas las funcionalidades que ofrece SonoSuite, consulta aquí cómo funciona.

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