Una de las cosas más fascinantes de dirigir un sello discográfico es que cada día tienes la oportunidad de conocer y relacionarte con distintos tipos de profesionales de la industria musical.

En el segundo capítulo de nuestra guía de 7 pasos para poner en marcha y hacer crecer tu discográfica, te dimos algunos consejos sobre la búsqueda de los artistas adecuados para tu negocio musical y la selección del mejor repertorio para hacerte un nombre en el sector independiente.

Trabajar en red y encontrar talentos puede ser abrumador, pero una cosa es segura: ¡también es bastante divertido!

Lo más complicado viene después, cuando empiezan las negociaciones. En ese caso, es fundamental combinar las personalidades creativa y de gestión.

En este nuevo episodio de nuestra guía, queremos guiarte a través de algunos de los aspectos legales y contratos que encontrarás a la hora de desarrollar tu actividad habitual como discográfica.

Es hora de negociar y llegar a acuerdos: Así se negocia con artistas y editores

Este es el escenario: Has encontrado al artista perfecto para tu discográfica, y ahora toca negociar, convencerle de que se una a tu marca y cerrar el trato antes de que la competencia haga una oferta.

Establecer contratos con artistas puede resultar intimidante, pero es esencial comprender cómo funcionan los aspectos legales del negocio de la música.

Aunque recurras a los servicios de un buen abogado especializado en música para que redacte los contratos de cada uno de tus artistas, debes saber cómo funcionan algunos de estos acuerdos legales. Al menos los más básicos, que tratamos a continuación.

Esto significa conocer las obligaciones legales de tus artistas, así como las tuyas como discográfica.

Tipos de contratos que te encontrarás en tu día a día como discográfica

Un contrato discográfico, por ejemplo, especifica aspectos importantes como cómo se van a repartir los derechos de autor, cuántos discos vas a crear junto con determinados artistas, el formato (un single, un EP...) y cuándo se van a publicar, cómo va a funcionar la distribución, si va a ser principalmente offline, online (en servicios de streaming y canales digitales) o ambos, y en qué territorios y mercados abarcar o cuánto vas a gastar en marketing y promoción.

En virtud de un acuerdo de licencia, el propietario de los derechos de autor de una grabación original, normalmente un artista o un sello discográfico, permite a terceros fabricar, promocionar y distribuir legalmente la música en territorios específicos.

Con un acuerdo de distribución musical (que engloba tanto los acuerdos de licencia como los de distribución), como propietario de la grabación principal, puedes conceder permiso para distribuir la música de cualquiera de tus artistas a tiendas físicas y servicios digitales como Spotify, Apple Music o Tidal durante un periodo concreto y teniendo en cuenta mercados y países específicos.

Una de las muchas cosas que hay que tener en cuenta es que cuando se trata de acuerdos de distribución, se pueden incluir muchas cláusulas en el acuerdo, como por ejemplo si el acuerdo es exclusivo o no para uno o más territorios o uno o más sellos de distribución.

Otro concepto que hay que tener en cuenta son los acuerdos de edición. Es el acuerdo que otorga a los editores parte de la propiedad de una obra musical compuesta por un artista.

Tipos de contratos discográficos

Sin embargo, usted, como discográfica, puede interactuar tanto con los compositores como con las editoriales a la hora de pagar derechos mecánicos cada vez que distribuye una composición musical de uno de sus artistas en lugares como Estados Unidos.

Lo mismo ocurre con las licencias de sincronización que conceden permiso para compartir composiciones musicales protegidas por derechos de autor en formato de vídeo en otros soportes.

En tal caso, usted, como discográfica, tendría que acordar las condiciones de la licencia con las editoriales, que suelen ser las propietarias legales -junto con los compositores- de ese material compuesto.

Otros aspectos legales básicos con los que estarás familiarizado cuando dirijas tu discográfica son los relacionados con el proceso de concesión de licencias para actuaciones públicas en lugares como EE.UU. (en Europa y otros territorios funciona de forma diferente).

Los sellos discográficos, como propietarios de las grabaciones maestras, están directamente implicados cuando se trata de la ejecución pública o la difusión de grabaciones sonoras en servicios digitales no interactivos, televisión digital por cable o servicios de radio por satélite en Estados Unidos.

Como discográfica, también tendrá que ocuparse de otros aspectos legales, como los contratos de producción de sus artistas o la obtención del consentimiento para utilizar determinadas obras de arte, logotipos de grupos y fotografías para promoción o merchandising.

¿Y ahora qué?

En el cuarto capítulo de nuestra guía, aprenderás lo esencial de la distribución musical y cómo lanzar tu catálogo a los principales DSP como Spotify, Amazon Music, Pandora o Tidal con soluciones de marca blanca como SonoSuite.

Permanezca atento a nuestro blog porque el nuevo episodio se publicará en breve.

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