Livestreaming, takedowns y el futuro de los eventos en directo - Dark X

¿Cuántas retransmisiones en directo has visto en los últimos meses? Artistas, sellos discográficos, promotores y salas han recurrido al livestreaming en una amplia variedad de plataformas y formatos, experimentando con el acceso gratuito, las entradas donadas, las propinas en directo, el cobro por el acceso, el pago por visión y los modelos de ingresos a la carta. Con el fin de seguir siendo relevantes para su público, mantener una relación con los fandoms de los artistas y, por supuesto, mitigar el enorme impacto que la pandemia de COVID-19 y el posterior cierre y las medidas de distanciamiento social han tenido no sólo en el sector del directo, sino también en el futuro descenso previsto de los derechos de ejecución pública, que suelen pagarse con un desfase de 6 a 18 meses. Lo que ha surgido de este repentino interés masivo por el livestreaming es una clara comprensión de que tanto las plataformas que permiten estas retransmisiones como las sociedades de gestión colectiva y los titulares de derechos aún tienen mucho trabajo por hacer para permitir un desarrollo saludable del livestreaming como medio debidamente licenciado y monetizado para todos los implicados.

La transformación digital de la industria musical ha seguido un patrón determinado. En primer lugar, las empresas y plataformas tecnológicas desarrollan nuevas formas de consumir, compartir y utilizar material protegido por derechos de autor en Internet. Después, los titulares de los derechos empiezan a perseguir esos nuevos ingresos basándose en la legislación existente o presionando para que se aplique una nueva (Directiva de la UE sobre derechos de autor). Al final, las empresas tecnológicas se ven obligadas a cumplir la legislación acordada y a actuar en consecuencia (por ejemplo, retirando contenidos). Durante este proceso, los usuarios de dichas plataformas (fans) se enfrentan a restricciones para generar contenidos con la música que les gusta y compartir con sus amigos y redes, mientras que los titulares de los derechos se enfrentan al uso generalizado de sus obras que quedan desmonetizadas. Hace apenas dos semanas hablábamos de cómo Twitch está permitiendo un nuevo paradigma en la economía de los artistasy ahora, esta semana, la empresa china ha visto una gran afluencia de solicitudes de retirada de derechos por parte de la industria musical. Repasemos en profundidad el estado actual del livestreaming y los retos y oportunidades que pueden surgir de él.

Derechos, cánones y licencias

Primero tenemos que hablar del aspecto legal. El livestreaming se sitúa en la intersección entre la actuación en directo y la grabación, especialmente si las retransmisiones se archivan para su posterior uso a la carta. Dependiendo del uso, un livestreaming puede implicar la adquisición de prácticamente todos los tipos de licencia de la industria musical (composición, grabación maestra, sincronización), como analiza Cherie Hu en uno de sus artículos sobre el tema. Cherie Hu analiza en uno de sus artículos de Patreon.

Actuación pública

Se define como la acción de realizar o transmitir una composición en espacios públicos, como la radiodifusión, las emisiones de televisión, las actuaciones en directo en locales como bares y clubes y, por último, pero no por ello menos importante, las transmisiones digitales interactivas. El derecho de ejecución pública se concede a los organismos de radiodifusión tras negociar acuerdos de licencia con los titulares de los derechos. Una vez obtenida la licencia, la plataforma (y sus usuarios) están autorizados a transmitir canciones que incorporen las composiciones incluidas en el acuerdo. Estas interpretaciones y usos generan derechos de ejecución públicaque las plataformas pagan a las Organizaciones de Derechos Públicos (ORP) como ASCAP, BMI, SACEM, PRS. A continuación, estas organizaciones distribuyen esos derechos a compositores y editores.

Sin embargo, cuando una grabación original se interpreta o transmite públicamente, los derechos conexos y los cánones se generan por el uso de esa grabación. Estos derechos los recaudan organizaciones como SoundExchange y PPL, y luego se distribuyen a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los propietarios de la grabación (muy probablemente un sello discográfico).

Derechos mecánicos

Cuando se habla de derechos mecánicos en el ámbito físico, nos referimos a los cánones pagados por el derecho a reproducir una composición mediante el proceso de grabación, fabricación y distribución de la obra (una discográfica paga derechos mecánicos por cada disco de vinilo fabricado). En lo que respecta a los derechos mecánicos en el ámbito digital, cada vez que un usuario elige reproducir una canción específica a la carta, lo que obliga a reproducir la composición subyacente, el servicio de streaming paga los derechos mecánicos. Esto también significa que el streaming no interactivo de Pandora, por ejemplo, no genera derechos mecánicos.

Sincroniza

Dado que la retransmisión en directo uso de música junto con el contenido de vídeouna licencia de sincronización también es aplicable cuando la emisión se para su posterior visionado a la carta. Para sincronizar una canción dentro de un vídeo, debe adquirirse una licencia para la composición y, si se utiliza la grabación, otra licencia para el master. A diferencia de la interpretación pública, que permite a los usuarios utilizar prácticamente toda la música del mundo, la sincronización se trata caso por caso, por lo que la sincronización es básicamente toda una industria en sí misma.

¿Qué se puede retransmitir en directo y dónde?

Para responder a esta pregunta debemos considerar una combinación de: ¿quién crea el contenido? ¿Quién posee los derechos de las composiciones y grabaciones incluidas en ese contenido? ¿El contenido está disponible de forma esporádica o se podrá ver a la carta? ¿Está la plataforma que aloja el contenido autorizada por una licencia para hacerlo? Y, por último, ¿están esas composiciones y grabaciones incluidas en esas licencias?

Empecemos por una situación sencilla y exploremos las posibilidades a medida que añadimos complejidad.

Si un artista quiere hacer un livestream interpretando sus propias cancionestodo lo que se necesita es que la plataforma haya llegado a un acuerdo con su respectivo editor (si lo hay), principalmente con el fin de poder reconocer la composición subyacente y poder informar y devolver esos derechos de autor. Por lo tanto, en esta situación no hay riesgo de retirada. Sin embargo, si es un usuario de dichas plataformas el que quiere hacer un livestream interpretando versiones de composiciones existentesel escenario es diferente. Como señala Cherie Hu, "aunque plataformas como Facebook, Instagram y YouTube tienen acuerdos de licencia con los principales titulares de derechos, lo que técnicamente debería liberar a los usuarios individuales de cualquier responsabilidad por el uso de esos contenidos, esos acuerdos de licencia sólo cubren los contenidos a la carta, no los retransmitidos en directo". Por lo tanto, una vez que un usuario pone a disposición el livestream a la carta después de terminar, lo más probable es que reciba una reclamación pidiéndole que aporte pruebas de una licencia para utilizar esas composiciones. Otra posibilidad es que los artistas acudan a plataformas especializadas que alojan y retransmiten actuaciones en directo como su actividad principal, por lo que negocian todas las licencias directamente con los editores implicados. Algunas de estas plataformas son Maestro, Cadenza y Nugs.net (más adelante se abordarán más opciones). Hay que tener en cuenta que, como hemos indicado antes, si la retransmisión en directo sigue disponible para ver a la carta, empiezan a aplicarse los derechos mecánicos y posiblemente las licencias de sincronización. Estas complicaciones pueden verse en las retransmisiones en directo de Nugs.net de Tedeschi Trucks y Bruce Springsteen. Los sellos discográficos de los artistas (Concord Music Group y Columbia Records, respectivamente) sólo concedieron a la plataforma derechos de descarga digital del audio de los conciertos en directo, sin derechos de streaming a la carta.

A continuación, veamos una de las fuentes más comunes de dolor y quejas: livestreaming de sets de DJ o cualquier otro uso que implique grabaciones maestras. Normalmente, los DJ no tienen que lidiar con la obtención de estas licencias, ya que son los locales los que pagan las licencias generales para tener permiso de hacer actuaciones públicas, y son los responsables de proporcionar una lista de cada obra que se ha interpretado. Sin embargo, en el entorno del livestreaming, se enfrentan a la obligación de adquirir una licencia para cada composición y grabación que se vaya a utilizar en el set antes de hacer el livestream ya sea en Facebook, Instagram, YouTube o Twitch. En medio de una pandemia, un inmenso número de DJ profesionales y aficionados han intentado dar una alegría al mundo compartiendo su colección de música excepcional, en su mayoría olvidada, fruto de años y años de rebuscar en tiendas de discos, tiendas digitales y canales promocionales. Todos ellos se han enfrentado a algún tipo de retirada o restricción (silenciamiento) de sus sets. No es sólo el caso de los DJ que quieren compartir su colección. Hemos visto casos de propietarios de tiendas de discos que intentan mostrar su catálogo particular para impulsar las ventas de discos que, en última instancia, beneficiarán a los artistas y mantendrán vivas sus tiendas de discos, al tiempo que ofrecen a los espectadores una experiencia similar al contar la historia que hay detrás de cada disco, la conexión entre los artistas y toda la historia implícita que hay detrás de un lanzamiento determinado.

En este caso hay buenas noticias. Mixcloud ha sido históricamente el lugar al que acudir para este tipo de contenidos (sesiones de DJ y programas de radio), ya que ha llegado a acuerdos de licencia con una amplia variedad de sellos y editores importantes e independientes, y ha sido la principal plataforma capaz de pagar los derechos de autor de las canciones utilizadas en las sesiones de DJ y los programas de radio, al tiempo que permite que esos programas se sigan escuchando a la carta. Han lanzado una versión Beta de Mixcloud Live a finales de abrilque permite a los DJ y a los usuarios (que opten por una suscripción Mixcloud Pro) retransmitir en directo sus sesiones o programas de radio sin riesgo de que sean retirados. El lanzamiento anticipado de la versión Beta responde a esa necesidad específica de los DJs, y sus limitaciones pueden verse en las complicaciones legales que hemos analizado anteriormente. Al hacer que esas retransmisiones en directo sólo sean accesibles en directo (es decir, no se archivan una vez finalizadas), evitan tener que lidiar con los derechos de autor mecánicos y las licencias de sincronización (aunque están trabajando en ello).

Llegados a este punto, todas las grandes plataformas estarán negociando nuevas licencias (además de las ya existentes que aún no han acordado) con los titulares de los derechos para permitir a sus usuarios crear contenidos que utilicen material protegido por derechos de autor, al tiempo que proporcionan ingresos y reclaman contenidos a los titulares de los derechos.

La experiencia en directo

Tras despejar el aspecto legal del livestreaming, la mayoría de artistas, sellos y promotores se enfrentan ahora al reto de trasladar la experiencia de asistir a un directo convertido al ecosistema digital. La realidad virtual desempeñará un papel fundamental a la hora de proporcionar herramientas a artistas y promotores para imaginar y crear universos completos para sus eventos digitales. El concierto de Travis Scott en Fortnite ha supuesto una enorme declaración de lo que la industria musical puede conseguir asociándose con la industria del videojuego.

Wave, líder del mercado en experiencias interactivas en directo, ha obtenido recientemente recaudado 30 millones de dólares de Scooter Braun, Maveron, Griffin Gaming Partners y Alex Rodríguez. Los propietarios del casco de realidad virtual Oculus Quest de Facebook gastaron 100 millones de dólares en contenidos relacionados el año pasadoFacebook también lanzó una aplicación de eventos en directo llamada Venue. La revista IQ dedica una interesante sesión de Focus a representantes de Sansar, Locomotion Ent., DICE, MelodyVR y Looped, que exploran las grandes innovaciones que surgen en tiempos tan difíciles.

En general, el sector del directo se enfrenta a una revolución y a cambios inesperados desde todos los ángulos. Además de las cuestiones jurídicas y tecnológicas que plantea la digitalización, el sector también tendrá que hacer frente a conceptos como la escasez en la era digital, aprovechar la creciente economía de los avatares y, lo que es más importante, aprovechar todos estos avances y herramientas para evaluar realmente cuándo y cómo una retransmisión en directo o un evento digital aportará un valor real a los artistas y los aficionados. valor real para artistas y fans.