Abre tu último informe de royalties. Para la mayoría de los sellos y distribuidores, el apartado de YouTube parece completo: los canales de los artistas generan ingresos, YouTube Music también y las cifras cuadran.

Sin embargo, YouTube remunera a los titulares de derechos de más de una manera, y ese apartado solo refleja los ingresos que llegan de forma casi automática. El resto nunca aparece en el informe porque nadie ha activado los mecanismos necesarios para capturarlos, y nada en el propio informe indica que falten. Son ingresos que no se están reclamando y que, por tanto, no puedes ver.

¿Está tu catálogo dejando escapar alguna fuente de ingresos de YouTube?

Una misma grabación puede generar ingresos en YouTube a través de cuatro vías distintas al mismo tiempo, y cada una depende de un mecanismo diferente.

La primera es el canal propio del artista, que se monetiza mediante anuncios y suscripciones. La segunda es YouTube Music: cuando se distribuye el audio, YouTube genera versiones Art Track que combinan la portada del lanzamiento con la grabación y las aloja en canales Topic, dentro del mismo flujo de distribución que llega al resto de DSP. YouTube Music está incluido en la distribución, y el canal del artista empieza a generar ingresos cuando cumple los requisitos del Programa para Partners de YouTube. Ninguna de estas dos vías requiere demasiado trabajo de mantenimiento.

Las otras dos no funcionan así. La tercera corresponde a los ingresos generados por los vídeos que otras personas publican utilizando tus grabaciones. La cuarta es la estructura de red, que permite a un único titular de contenidos gestionar, monetizar y proteger numerosos canales bajo una sola relación con YouTube. Ninguna de las dos se activa por sí sola. Ambas requieren registro, configuración de políticas y gestión continua. Precisamente por eso, la mayoría de los catálogos se quedan en dos.

Esto significa que la diferencia entre unos catálogos y otros no depende de la calidad de la música, sino de los mecanismos que se han activado. Una auditoría útil debería empezar con tres preguntas:

• ¿Están todas las grabaciones que cumplen los requisitos registradas en Content ID, con políticas configuradas por territorio?
• ¿Gestionas la estructura de red de tu roster o cada artista tiene que desenvolverse por su cuenta en YouTube?
• ¿Los ingresos de YouTube están incluidos en el mismo sistema de reporting de royalties que el resto de tu catálogo?

Cualquier respuesta negativa indica que hay un mecanismo que no está activado. En el primer caso, significa que los ingresos que corresponden a tu catálogo están yendo directamente a quien sube el vídeo.

Los ingresos de YouTube que se generan en los vídeos de otras personas

Versiones, remixes, vídeos de letras creados por fans, directos de videojuegos con una canción de fondo, vídeos de reacciones, recopilaciones... Cada día se publican vídeos que utilizan grabaciones cuyos derechos no pertenecen a quienes los suben. Por defecto, los ingresos publicitarios de cada uno de esos vídeos van a parar a quien lo ha publicado. La grabación es tuya. Los ingresos publicitarios que genera en YouTube, no.

Esta es la fuente de ingresos menos visible y la que concentra una mayor cantidad de ingresos sin reclamar. Hay dos características que explican por qué resulta tan importante a gran escala.

1. No depende de los nuevos lanzamientos: el uso de grabaciones por parte de terceros sigue generando reclamaciones mucho después de que una canción haya alcanzado su pico de reproducciones. Por tanto, cada día que pasa sin registrarla supone ingresos que van a quien ha subido el vídeo en lugar de al titular de los derechos.
2. Es una cuestión de escala: reclamar los derechos de una sola grabación genera un retorno limitado, pero hacerlo con todas las grabaciones de un roster, sin dejar ninguna fuera, convierte esta actividad en una fuente de ingresos con una evolución propia. Y esa regularidad solo es viable a escala de sello o distribuidor.

Hay un punto de control que marca la diferencia entre una fuente de ingresos bien gestionada y un problema: registrar algo incorrectamente no es una cuestión neutral. Las grabaciones que contienen samples sin autorización, derechos realmente disputados o una misma grabación registrada por más de una parte pueden generar conflictos de titularidad, y los ingresos pueden quedar retenidos hasta que se resuelvan. El objetivo no es registrar todo lo posible, sino registrar correctamente, sabiendo de antemano qué grabaciones cumplen los requisitos.

Qué es YouTube Content ID y por qué la mayoría de los catálogos no lo aprovechan lo suficiente

El content ID crea una huella digital de cada grabación registrada y la compara de forma continua y global con todos los vídeos que se suben a YouTube. Cuando detecta una coincidencia, genera una reclamación en nombre del titular de los derechos. De este modo, un uso no autorizado se convierte en una decisión que puedes gestionar.

Por tanto, en realidad se trata de una decisión de negocio, no solo de una herramienta para solicitar retiradas de contenido. Para cada grabación, el titular de los derechos puede establecer una de estas tres políticas por territorio:

• Monetizar: el vídeo sigue disponible y los ingresos publicitarios se dirigen a ti.
• Hacer seguimiento: el vídeo sigue disponible, pero no genera ingresos. A cambio, puedes recopilar datos sobre visualizaciones, alcance y ubicación geográfica, lo que te permite saber dónde y cómo circula la grabación.
• Bloquear: el vídeo deja de estar disponible en los territorios donde los derechos no están autorizados.

Como las políticas se configuran por grabación y por territorio, una misma canción puede monetizarse en un mercado y bloquearse en otro de forma deliberada. El mismo sistema de detección que protege el catálogo es el que permite monetizarlo.

Aquí es donde la mayoría de los catálogos no aprovechan todo su potencial. Configurar bien las políticas significa tomar decisiones por grabación y por territorio, en lugar de aplicar una misma regla a todo. Las situaciones relacionadas con la titularidad, como los créditos de composición compartidos, los samples autorizados o las colaboraciones representadas por otra parte, requieren una gestión activa, ya que un conflicto sin resolver puede provocar que los ingresos queden retenidos en lugar de simplemente perderse. Y nada de esto se configura una sola vez y se deja funcionando. El catálogo crece, las normas de la plataforma cambian y esta gestión debe mantenerse de forma continua.

Además, hay una vertiente comercial que va más allá de los ingresos. Poder decirle a un sello o artista que tienes visibilidad sobre todos los usos de su trabajo en YouTube y que decides qué ocurre con cada uno en función del mercado es un nivel de control que aporta valor por sí mismo.

La estructura de red: una única relación con YouTube para todo tu roster

La mayoría de los contenidos sobre las Multi-Channel Networks (MCN) están dirigidos a creadores individuales, que deciden si quieren unirse, ceden un porcentaje de sus ingresos y reciben soporte a cambio. Esa es la perspectiva de quien recibe el servicio. Sin embargo, un sello o distribuidor ocupa una posición diferente: la red no es algo a lo que tus artistas se unen individualmente. Es una capacidad que gestionas en nombre de todo tu roster, bajo una única relación con YouTube.

Esta es la cuarta fuente de ingresos porque la estructura de red es la que permite gestionar la monetización de los canales a gran escala. Los canales que forman parte de la red se gestionan, monetizan y optimizan bajo una única relación con YouTube, en lugar de dejar que cada artista gestione la plataforma por su cuenta. Para un sello o distribuidor, disponer de esta estructura significa que puedes:

• Establecer las políticas y demostrar que controlas el catálogo: decides qué ocurre con cada uso del trabajo de tus artistas, por grabación y por territorio. Esto te permite ofrecer algo tangible a un sello o artista: visibilidad sobre todos los usos de su música en YouTube y la última palabra sobre qué ocurre con cada uno.
• Resolver las incidencias que plantea la plataforma y convertirte en el interlocutor directo del artista con YouTube: resolver reclamaciones, problemas de monetización e incidencias con los canales puede resultar complicado cuando se intenta hacer de forma individual, ya que el artista no dispone de una vía de contacto directa con la plataforma. Cuando tú te encargas de resolverlos, el artista trata con el equipo con el que ya trabaja y al que conoce.
• Decidir cómo se gestiona la presencia de cada artista y convertir YouTube en parte de tu propio servicio: la estructura de canales y playlists, los metadatos y el Official Artist Channel se ofrecen a tu roster bajo tu propia marca. Cada servicio que funciona bien contribuye a reforzar la relación con el artista.

Se trata de una función operativa real, respaldada por un trabajo técnico específico, y esa exigencia es precisamente lo que hace que resulte difícil de replicar. También te permite ofrecer la gestión de YouTube como parte de tus propios servicios: tu equipo se encarga de las reclamaciones, la monetización y las incidencias de los canales de tus artistas.

La red opera dentro de las normas de YouTube, no al margen de ellas. Todos los canales siguen pasando por el proceso de revisión de YouTube, y formar parte de una red no convierte automáticamente en apto para monetización a un canal que no cumple los requisitos del Programa para Partners de YouTube.

Official Artist Channel en YouTube: un canal verificado para cada artista

YouTube fragmenta la presencia de un artista entre su canal personal, el canal Topic generado automáticamente y, en algunos casos, un canal de Vevo. Los suscriptores quedan repartidos, las estadísticas están dispersas y el artista parece estar representado por tres entidades diferentes.

El Official Artist Channel (OAC) reúne estos canales en uno solo, verificado y con el distintivo de nota musical. También suma los suscriptores de cada fuente en un único recuento y proporciona al artista acceso a las herramientas de analítica de YouTube. No es una quinta fuente de ingresos. Es una de las ventajas que obtiene un sello al gestionar la estructura de red: una presencia unificada del artista en YouTube que puede administrar para todo su roster.

Conviene precisar un aspecto: el OAC consolida canales que ya existen, no crea uno nuevo, y su aprobación depende de los criterios de elegibilidad de YouTube.

Gestionar las cuatro fuentes de ingresos desde un mismo lugar y bajo tu propia marca

Nada de esto se activa por sí solo, y tampoco requiere utilizar un dashboard independiente.

SonoSuite es la capa operativa que se encarga de gestionarlo: el registro en Content ID y la gestión de políticas, la estructura de red para los canales de tu roster, la configuración y verificación de OAC, y la distribución de vídeos y música a YouTube Music. Todo queda reflejado en las mismas herramientas de gestión de royalties que ya utilizas, junto con la administración de royalties, la gestión de splits y los informes de ingresos. YouTube deja de ser una pestaña que consultas por separado y se convierte en otra fuente de ingresos visible dentro de la operativa que ya gestionas.

La relación con tu roster sigue siendo tuya. SonoSuite proporciona la capacidad tecnológica y operativa que hay detrás, bajo tu propia marca.

La diferencia entre un catálogo que genera ingresos a través de dos fuentes y otro que lo hace a través de cuatro no está en la música. Está en los mecanismos que alguien ha puesto en marcha.

Dejar esta situación sin resolver tiene un coste directo. Cada día que pasa sin registrar las grabaciones en Content ID, los ingresos publicitarios de los vídeos de terceros que utilizan tu música van a parar a quienes los han subido, no a ti. Y un registro incorrecto puede generar un conflicto de titularidad que retenga ingresos que ya deberían aparecer en tu informe de royalties.

La buena noticia es que tiene solución.

Nada de esto es un problema de tu música. Es una cuestión de qué mecanismos están activados, y puedes cambiar la situación rápidamente una vez que sabes en qué punto se encuentra tu catálogo.

Cada día que estas fuentes de ingresos permanecen inactivas es un día en el que esos ingresos van a parar al canal de otra persona. Habla con un especialista en YouTube de SonoSuite. En una sola conversación, analizaremos cuáles de las cuatro fuentes están activas en tu operativa, cuáles estás dejando escapar y cómo gestionarlas todas bajo tu propia marca.