Nos últimos meses, a indústria musical tem procurado avaliar o impacto imediato da pandemia da COVID-19 em todos os setores do ecossistema. O setor dos espetáculos ao vivo foi, sem dúvida, o mais afetado devido às medidas de confinamento, e o streaming tem registado um consumo constante, mas as receitas globais sofreram uma descida, devida principalmente ao facto de os anunciantes terem reduzido as despesas. Nas últimas semanas, vários relatórios centraram-se no impacto a longo prazo, analisando todos os setores da indústria (espetáculos ao vivo, música gravada, edição, artistas e agentes, patrocínios e merchandising).

Partindo dos recentes artigos do blogue Soundchartso Blog da Indústria Musical (MIDiA) e os últimos dados da PRS for Music, passamos a analisar os desafios que a indústria musical irá enfrentar nos próximos anos.

Fonte: Estudo MIDIA

Ao vivo

É o setor mais afetado pela pandemia. Não só devido ao encerramento imediato resultante das medidas de confinamento em todo o mundo, mas também porque será o último setor a retomar a atividade, com medidas de segurança que, em alguns casos, ainda nem foram discutidas, o que conduzirá a uma recuperação incerta. Como afirma a Soundcharts, a incerteza em torno dos eventos ao vivo é enorme. Apesar de alguns territórios, como certos estados dos EUA, Espanha e China, estarem a permitir a realização de determinados eventos ao vivo, as medidas de distanciamento social trazem consigo a inevitável questão da viabilidade financeira: os promotores enfrentam agora o desafio de alcançar a rentabilidade com cerca de um terço das vendas de bilhetes, uma logística internacional muito limitada para as digressões e uma diminuição das receitas provenientes do patrocínio.

Além disso, o planeamento de qualquer iniciativa deve ter em conta o facto de que uma pequena parte da população está disposta a participar em eventos públicos antes de ser vacinada e o facto de que, assim que a quarentena for levantada, uma segunda vaga de contágios levará inevitavelmente ao encerramento dos estabelecimentos, tal como vimos na Coreia do Sul e na China.

O setor da música ao vivo registou uma receita de 25 000 milhões de dólares em 2018, enquanto a música gravada atingiu 19 100 milhões nesse mesmo ano. Os números indicam claramente a dimensão deste setor no âmbito da indústria musical como um todo. Além disso, tem um impacto direto noutros setores, como veremos mais adiante.

Publicação

Recentemente, a PRS for Music publicou os seus dados relativos a 2019. Ao longo do ano, pagou 686 milhões de libras em direitos musicais, um aumento de 13,7% em relação a 2018. A maior parte destas receitas provém da cobrança internacional (34%), seguida da execução pública (28%), das plataformas online (22%) e, por último, da radiodifusão (16%). Uma das maiores mudanças na distribuição das receitas ocorreu nas plataformas online, onde a PRS cobrou receitas do Facebook, Instagram e Mixcloud pela primeira vez.

No entanto, é importante recordar que as sociedades de gestão coletiva funcionam com um desfasamento de 6 a 18 meses, o que significa que o impacto real da pandemia só se fará sentir no final de 2020 e ao longo de 2021. Andrea Martin, diretora-geral da PRS, declarou à Music Ally: «Com as produções televisivas e cinematográficas suspensas, o encerramento de empresas e locais públicos e o cancelamento de festivais, concertos e outros eventos de música ao vivo, assistiremos inevitavelmente a uma diminuição das receitas futuras de direitos de autor em 2020 e em 2021». A Soundcharts salienta também que, embora o consumo de rádio tenha aumentado, as suas receitas continuam a depender da publicidade, pelo que os direitos gerados pela rádio também poderão sofrer uma diminuição.

Música gravada

É o setor que, até ao momento, apresenta uma perturbação menos dramática. Os números estáveis relativos ao consumo de streaming e às assinaturas lançam alguma luz sobre a situação, tendo em conta que o streaming tem sido o principal motor do setor na era digital. No entanto, continua a ser motivo de preocupação o facto de os consumidores estarem a reduzir as suas despesas discricionárias e de os anunciantes estarem a diminuir os seus orçamentos globais, tal como analisámos no no caso do Spotify e YouTube do Spotify e do YouTube. Por outro lado, a produção televisiva e cinematográfica foi suspensa, o que irá, sem dúvida, reduzir as receitas provenientes da sincronização. As lojas de discos também foram obrigadas a fechar, e a maioria delas depende em grande medida do comércio eletrónico, do financiamento coletivo e iniciativas como a #LoveRecordStores apoiadas pela IMPALA para manter os seus negócios a funcionar e os seus funcionários empregados.

As vendas de produtos promocionais dependem em grande medida das digressões ao vivo, pelo que os artistas e as suas equipas terão de conceber estratégias inovadoras no ecossistema digital para compensar. Será interessante ver como as novas funcionalidades de comércio eletrónico do Facebook e do Instagram apoiarão estas iniciativas.

A seguir, encontrará a previsão da Soundchart sobre o tempo que cada segmento do setor demorará a recuperar os rendimentos que gerava antes da pandemia.

Fonte: Soundcharts

Não há dúvida de que vai ser um período difícil para a indústria musical. As transmissões em direto —especialmente o Twitch—), está a tentar oferecer soluções para rentabilizar as experiências online, mas a rentabilização geral e a gestão adequada dos direitos e das licenças continuam a ser um debate em curso, com muitos aspetos por acordar e uma maior implementação no plano tecnológico. Estão a ser realizados alguns experiências muito interessantes em torno da melhoria das experiências digitais ao vivo, com o concerto digital de Travis Scott no Fortnite de Travis Scott, e iniciativas de tecnologia musical como o hackathon #NextStageChallenge. Não deixes de acompanhar tudo isto!