Num ecossistema onde coexistem milhões de músicas a competir pela atenção do público, a forma como se gera o consumo e, sobretudo, como se produz a viralização à escala mundial constitui, atualmente, uma tarefa de máxima prioridade estratégica. É um facto que o sucesso global já não se baseia apenas nos canais tradicionais ou na aplicação de estratégias de promoção convencionais; está a ser moldado, de forma muito ativa e quase em tempo real, através de dinâmicas digitais por vezes complexas, mas, frequentemente, surpreendentemente eficazes.

Por isso, o desafio não se resume apenas a publicar a música em todas as plataformas — o que é fundamental —, mas também, neste ecossistema em que milhares e milhares de canções lutam diariamente por conquistar um lugar nos ouvidos das pessoas, compreender como a música é descoberta, o que faz com que agrade e, acima de tudo, como consegue aquele impacto necessário para se tornar viral a nível global, o que é igualmente muito importante.

Por isso, hoje em dia, conseguir que um artista se destaque a nível mundial não é tarefa fácil. As estratégias de marketing mais tradicionais já se revelam ultrapassadas pelo grande volume de conteúdos. Para as editoras, distribuidoras e agentes, a chave está em identificar e implementar novas técnicas para que os seus artistas cresçam de forma eficaz e sejam capazes de captar a atenção do público no meio de tanta oferta.

É aqui que o conceito de «Trigger Cities» se torna estrategicamente poderoso. Cunhado em 2019 por Chaz Jenkins, diretor comercial da Chartmetric, uma das principais fontes de dados da indústria musical, as «Trigger Cities» são centros urbanos com uma influência desproporcionalmente grande nas tendências musicais mundiais, apesar de não serem as que registam maior consumo a nível global. No seu mais recente estudo,«Trigger Cities 2024», demonstra-se que estas cidades atuam como catalisadores globais, transformando artistas emergentes em sensações internacionais graças ao poder da exposição viral. O estudo também fornece informações sobre o seu desempenho no último ano.

Mas, afinal, o que são exatamente as «cidades gatilho»?

As «cidades gatilho» ou «trigger cities» são centros capazes de exercer influência musical a nível global, graças à atividade da sua população, principalmente nas redes sociais. Estas plataformas têm um impacto direto na viralidade da música, pelo que constituem um canal fundamental para a divulgação, o reconhecimento de artistas para além das suas fronteiras de origem e a construção de comunidades sólidas de fãs. Pense nelas como verdadeiros aceleradores de tendências. A atividade digital que se concentra nestas cidades — e referimo-nos particularmente à intensidade da interação social e do envolvimento nas diferentes plataformas digitais — funciona como um catalisador capaz de impulsionar o crescimento de um artista à escala global.

Estas cidades partilham algumas características que favorecem esse ecossistema de distribuição: as suas populações são densas e numerosas, existe uma elevada penetração do streaming e das redes sociais como canais de consumo e descoberta musical, e manifestam interesse por diversos géneros musicais, ultrapassando frequentemente o repertório estritamente local para abraçar influências globais. Desta forma, quando os públicos destas cidades interagem de forma significativa com uma peça musical — seja partilhando-a nas suas redes sociais, adicionando-a às suas próprias listas de reprodução ou utilizando-a nas suas criações de conteúdo —, não se limitam a gerar visibilidade no seu ambiente próximo, mas também a nível global.

As «cidades-gatilho» e a globalização andam de mãos dadas; por exemplo, o México consolidou-se como um mercado-chave a nível mundial para a música gravada, entrando no Top 10 global em 2024, de acordo com vários estudos do setor e com as tendências dos utilizadores que observámos. Esta globalização também se reflete na forma como a música não anglófona está a ganhar popularidade no Ocidente e como a música em inglês se está a tornar popular em países densamente povoados de outras partes do mundo. Embora as cidades ocidentais não sejam normalmente os primeiros «gatilhos», as suas populações densas e as pessoas de outros países que aí vivem contribuem para que a música se difunda nessas cidades e, consequentemente, a nível global. O ideal para os artistas é conseguirem estabelecer ligações com várias «cidades gatilho», para não dependerem de uma única área geográfica.

O mercado na América Latina e na Ásia

No caso da América Latina e da Ásia, encontramos cidades particularmente influentes. Isto deve-se a vários motivos, tais como uma maior tendência para partilhar nas redes sociais, populações mais jovens e interligadas e, em alguns casos, indústrias musicais locais que apresentam um crescimento acelerado, ao contrário dos mercados ocidentais, que se encontram mais saturados.

A América Latina destaca-se como um importante centro com a maior concentração de «cidades-chave»: a Cidade do México e Santiago são exemplos disso, com uma elevada atividade em plataformas de streaming como o Spotify. O mercado mexicano, já maduro e dominado pelo streaming, é um terreno fértil para o crescimento de novos artistas, o que sublinha a importância de se dispor de uma estratégia de distribuição sólida neste território.

Por outro lado, a Austrália, com cidades como Melbourne e Sydney, também se tem destacado como um grande fator de influência, devido ao aumento da comunidade do Sudeste Asiático e à sua crescente urbanização.

É frequente observar que, após uma rápida aceitação do artista emergente nas «cidades-gatilho» da América Latina e da Ásia, se verifica um crescimento substancial noutras «cidades-gatilho» e, posteriormente, no mercado de origem do artista.

O sucesso crescente do México como «cidade gatilho»

De acordo com o estudo «Digital 2025: México» da DataReportal, a Meta (Facebook e Instagram) continua a ser líder entre as plataformas de redes sociais no México: em janeiro de 2025, foram registados 93 milhões de utilizadores ativos nessas plataformas, o que representa 70,7% da população total do México.

Enquanto o Facebook chega a um maior número de pessoas, tem uma utilização mais funcional e um público mais maduro, o Instagram atinge um público mais jovem e mais envolvido com a música.

Os Reels desempenham um papel crucial na divulgação musical. Este formato transformou a forma como a música é utilizada na Meta, tendo um impacto direto na visibilidade dos artistas. Aliás, o desempenho dos artistas internacionais na Meta, principalmente nos Reels, já ultrapassou o das plataformas de distribuição digital de áudio (DSPs) no México.

Conhecer os interesses dos utilizadores ajuda-nos a adaptar os conteúdos e a estabelecer uma ligação mais forte com eles.E tudo isto confere ao caso do México uma importância estratégica fundamental para as editoras e distribuidoras no que diz respeito ao desempenho que os artistas internacionais alcançam na Meta.

Mas, como vimos, se há um fenómeno que se destaca de forma notável no México e que é um exemplo perfeito de como as redes sociais atuam num mercado impulsionado por tendências, esse fenómeno é o boom dos Reels. Este formato de vídeo curto disparou na sua utilização para ouvir e descobrir música. O que é fascinante nos Reels é a sua dinâmica de consumo: é como se a música se «espalhasse» em grande escala. Criam-se menos vídeos com música (em comparação com outras ações na Meta), mas esses vídeos são vistos por imensa gente, o que o torna um canal de divulgação muito potente.

A um passo do crescimento global: Estratégias neste novo panorama musical

A indústria musical enfrenta um ecossistema digital em constante mudança, onde é fundamental compreender como a música é descoberta, consumida e se torna viral.

É importante identificar e monitorizar a atividade e o comportamento do público nas «cidades-chave», de modo a adaptar as estratégias de marketing e otimizar as campanhas. O papel das redes sociais como catalisadoras do crescimento e a forma como estas redirecionam o tráfego para plataformas de streaming e outras fontes de receitas levam-nos a ponderar várias ações estratégicas que ajudem a maximizar o impacto nestas cidades:

• Maior enfoque nos Reels: dar prioridade à criação e divulgação de conteúdos apelativos neste formato.
• Conteúdo adaptado: Incluir referências, ao criar conteúdo, que ressoem especificamente com os interesses do público, de forma a estabelecer uma ligação com ele.
• Segmentação publicitária: Direcionar a publicidade de forma precisa para os segmentos de público que mais interessam.
• Colaborações locais: Estabelecer colaborações com artistas, parceiros e/ou influenciadores locais.
• Participação nas tendências: Aderir às tendências populares locais que estejam em sintonia com o artista.

E sim, neste cenário tão global e digital, as redes sociais tornaram-se um dos motores mais potentes. Já não servem apenas para anunciar uma digressão ou publicar fotos do artista. Transformaram-se em ecossistemas vivos e dinâmicos, onde, para ser sincero, ocorre grande parte da magia da descoberta e da interação musical. A própria natureza social destas plataformas, essa facilidade de estabelecer ligações e partilhar, é o que lhes confere esse poder de catalisador nas cidades-gatilho. Quando um fã, numa destas cidades, decide partilhar aquela canção que o tocou, não está apenas a mostrá-la aos seus amigos; está a desencadear uma reação em cadeia, uma recomendação orgânica, que os algoritmos detetam e costumam impulsionar.

Isto confirma-nos que as redes sociais, em mercados com essa dinâmica de «cidade em ebulição», são um caminho direto e eficaz para que um catálogo global ganhe visibilidade e chegue a novos públicos.

Embora o sucesso global de um catálogo musical comece, inevitavelmente, por uma distribuição sólida e bem gerida, é inegável que essa projeção se acelera e se potencia de forma muito significativa quando essa base fundamental é combinada com um conhecimento estratégico profundo do mercado digital e uma atuação inteligente e direcionada para os locais onde as tendências estão a surgir e onde se está a gerar o maior impacto digital.

Como especialistas do setor, defendemos a importância de nos adaptarmos aos novos paradigmas e de conhecermos em pormenor o ecossistema mundial. Por isso, na SonoSuite, tornamo-nos o seu parceiro de confiança para navegar neste ecossistema digital global, oferecendo-lhe a tecnologia, o conhecimento e as ferramentas de que necessita para fazer crescer o seu catálogo.

Terás acesso a dados detalhados, inclusive sobre os teus artistas, o que te permitirá implementar estratégias personalizadas para cada caso e maximizar as oportunidades de crescimento e a distribuição em mercados-chave.

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Fontes:

Charmetric: Cidades-Catalisadoras 2024

Relatório da Data Reportal: Digital 2025 México