Transmissões em direto, análises e o futuro dos eventos ao vivo

Quantas transmissões ao vivo viste nos últimos meses? Artistas, editoras discográficas, promotores e salas de espetáculos têm recorrido ao livestreaming numa ampla variedade de plataformas e formatos, experimentando o acesso gratuito, bilhetes doados, gorjetas ao vivo, cobrança pelo acesso, pagamento por visualização e modelos de receitas à la carte. Com o objetivo de continuarem a ser relevantes para o seu público, manterem uma relação com as comunidades de fãs dos artistas e, claro, mitigarem o enorme impacto que a pandemia da COVID-19 e o subsequente encerramento e as medidas de distanciamento social tiveram não só no setor dos espetáculos ao vivo, mas também na futura diminuição prevista dos direitos de execução pública, que costumam ser pagos com um desfasamento de 6 a 18 meses. O que surgiu deste súbito interesse massivo pelo livestreaming é uma compreensão clara de que tanto as plataformas que permitem estas transmissões como as sociedades de gestão coletiva e os titulares de direitos ainda têm muito trabalho a fazer para permitir um desenvolvimento saudável do livestreaming como meio devidamente licenciado e monetizado para todos os envolvidos.

A transformação digital da indústria musical tem seguido um padrão específico. Em primeiro lugar, as empresas e as plataformas tecnológicas desenvolvem novas formas de consumir, partilhar e utilizar material protegido por direitos de autor na Internet. Posteriormente, os titulares dos direitos começam a procurar obter essas novas receitas com base na legislação existente ou a exercer pressão para que seja aplicada uma nova legislação (Diretiva da UE sobre direitos de autor). Por fim, as empresas tecnológicas são obrigadas a cumprir a legislação acordada e a agir em conformidade (por exemplo, retirando conteúdos). Durante este processo, os utilizadores dessas plataformas (fãs) enfrentam restrições para criar conteúdos com a música de que gostam e partilhá-los com os seus amigos e redes sociais, enquanto os titulares dos direitos se deparam com a utilização generalizada das suas obras, que deixam de gerar receitas. Há apenas duas semanas, falávamos de como a Twitch está a permitir um novo paradigma na economia dos artistase agora, esta semana, a empresa chinesa registou um grande afluência de pedidos de retirada de direitos por parte da indústria musical. Vamos analisar em profundidade a situação atual do livestreaming e os desafios e oportunidades que dele podem surgir.

Direitos, taxas e licenças

Primeiro, temos de abordar a questão jurídica. A transmissão em direto situa-se na intersecção entre a atuação ao vivo e a gravação, especialmente se as transmissões forem arquivadas para posterior utilização a pedido. Dependendo da utilização, uma transmissão em direto pode implicar a aquisição de praticamente todos os tipos de licenças da indústria musical (composição, gravação original, sincronização), tal como analisa Cherie Hu num dos seus artigos sobre o tema. Cherie Hu analisa num dos seus artigos no Patreon.

Atuação pública

Define-se como a ação de realizar ou transmitir uma composição em espaços públicos, tais como a radiodifusão, as emissões de televisão, as atuações ao vivo em locais como bares e discotecas e, por último, mas não menos importante, as transmissões digitais interativas. O direito de execução pública é concedido às entidades de radiodifusão após a negociação de acordos de licença com os titulares dos direitos. Uma vez obtida a licença, a plataforma (e os seus utilizadores) estão autorizados a transmitir canções que incorporem as composições incluídas no acordo. Estas interpretações e utilizações geram direitos de execução públicaque as plataformas pagam às Organizações de Direitos Públicos (ORP), como a ASCAP, a BMI, a SACEM e a PRS. Posteriormente, estas organizações distribuem esses direitos aos compositores e editores.

No entanto, quando uma gravação original é interpretada ou transmitida publicamente, os direitos conexos e as remunerações são gerados pela utilização dessa gravação. Estes direitos são cobrados por organizações como a SoundExchange e a PPL e, posteriormente, distribuídos aos artistas intérpretes ou executantes e aos titulares dos direitos da gravação (muito provavelmente uma editora discográfica).

Direitos de reprodução

Quando se fala de direitos mecânicos no âmbito físico, referimo-nos aos direitos pagos pelo direito de reproduzir uma composição através do processo de gravação, fabrico e distribuição da obra (uma editora discográfica paga direitos mecânicos por cada disco de vinil fabricado). No que diz respeito aos direitos mecânicos no âmbito digital, sempre que um utilizador escolhe reproduzir uma canção específica a pedido, o que implica a reprodução da composição subjacente, o serviço de streaming paga os direitos mecânicos. Isto também significa que o streaming não interativo da Pandora, por exemplo, não gera direitos mecânicos.

Sincronizar

Dado que a transmissão em direto o uso de música em conjunto com o conteúdo de vídeouma licença de sincronização também é aplicável quando a transmissão é para visualização posterior a pedido. Para sincronizar uma canção num vídeo, é necessário adquirir uma licença para a composição e, caso se utilize a gravação, outra licença para o master. Ao contrário da execução pública, que permite aos utilizadores utilizar praticamente toda a música do mundo, a sincronização é tratada caso a caso, pelo que a sincronização é, basicamente, toda uma indústria por si só.

O que se pode transmitir em direto e onde?

Para responder a esta pergunta, devemos ter em conta uma combinação dos seguintes aspetos: quem cria o conteúdo? Quem detém os direitos sobre as composições e gravações incluídas nesse conteúdo? O conteúdo está disponível de forma esporádica ou poderá ser visto a pedido? A plataforma que aloja o conteúdo está autorizada por uma licença a fazê-lo? E, por último, essas composições e gravações estão incluídas nessas licenças?

Comecemos por uma situação simples e exploremos as possibilidades à medida que aumentamos a complexidade.

Se um artista quiser fazer uma transmissão ao vivo a interpretar as suas próprias canções, basta que a plataforma tenha chegado a um acordo com a respetiva editora (se houver), principalmente com o objetivo de poder identificar a composição subjacente e de poder declarar e repassar esses direitos de autor. Portanto, nesta situação, não há risco de remoção. No entanto, se for um utilizador dessas plataformas que pretenda fazer uma transmissão ao vivo a interpretar versões de composições existentes, o cenário é diferente. Como salienta Cherie Hu, «embora plataformas como o Facebook, o Instagram e o YouTube tenham acordos de licença com os principais titulares de direitos — o que, tecnicamente, deveria isentar os utilizadores individuais de qualquer responsabilidade pela utilização desses conteúdos —, esses acordos de licença abrangem apenas os conteúdos sob demanda, não os transmitidos em direto». Por conseguinte, assim que um utilizador disponibilizar a transmissão em direto sob demanda após o seu término, é muito provável que receba uma reclamação a solicitar-lhe que apresente provas de que possui uma licença para utilizar essas composições. Outra possibilidade é que os artistas recorram a plataformas especializadas cuja atividade principal consiste em hospedar e retransmitir atuações ao vivo, pelo que negociam todas as licenças diretamente com os editores envolvidos. Algumas dessas plataformas são Maestro, Cadenza e Nugs.net (mais opções serão abordadas posteriormente). É importante ter em conta que, tal como já referimos, se a transmissão em direto continuar disponível para visualização a pedido, passam a aplicar-se os direitos mecânicos e, possivelmente, as licenças de sincronização. Estas complicações podem ser observadas nas transmissões em direto da Nugs.net dos concertos de Tedeschi Trucks e Bruce Springsteen. As editoras discográficas dos artistas (Concord Music Group e Columbia Records, respetivamente) apenas concederam à plataforma direitos de descarregamento digital do áudio dos concertos ao vivo, sem direitos de streaming sob demanda.

A seguir, vamos ver uma das fontes mais comuns de dor e queixas: a transmissão em direto de sets de DJ ou qualquer outra utilização que envolva gravações originais. Normalmente, os DJs não têm de se preocupar com a obtenção destas licenças, uma vez que são os estabelecimentos que pagam as licenças gerais para terem autorização para realizar atuações públicas e são responsáveis por fornecer uma lista de todas as obras que foram interpretadas. No entanto, no contexto da transmissão em direto, enfrentam a obrigação de adquirir uma licença para cada composição e gravação que venha a ser utilizada no set antes de realizar a transmissão em direto, seja no Facebook, Instagram, YouTube ou Twitch. No meio de uma pandemia, um número imenso de DJs profissionais e amadores tentou alegrar o mundo partilhando a sua coleção de música excecional, na sua maioria esquecida, fruto de anos e anos a vasculhar lojas de discos, lojas digitais e canais promocionais. Todos eles enfrentaram algum tipo de retirada ou restrição (silenciamento) dos seus sets. Não é apenas o caso dos DJs que querem partilhar a sua coleção. Temos visto casos de proprietários de lojas de discos que tentam mostrar o seu catálogo particular para impulsionar as vendas de discos que, em última análise, beneficiarão os artistas e manterão vivas as suas lojas de discos, ao mesmo tempo que oferecem aos espectadores uma experiência semelhante ao contar a história por trás de cada disco, a ligação entre os artistas e toda a história implícita por trás de um determinado lançamento.

Neste caso, há boas notícias. O Mixcloud tem sido, historicamente, o local aonde se recorre para este tipo de conteúdos (sessões de DJ e programas de rádio), uma vez que celebrou acordos de licença com uma ampla variedade de editoras e selos discográficos importantes e independentes, e tem sido a principal plataforma capaz de pagar os direitos de autor das canções utilizadas nas sessões de DJ e nos programas de rádio, permitindo, ao mesmo tempo, que esses programas continuem a ser ouvidos a pedido. Lançaram uma versão Beta do Mixcloud Live no final de abrilque permite aos DJs e aos utilizadores (que optem por uma subscrição Mixcloud Pro) transmitir ao vivo as suas sessões ou programas de rádio sem o risco de serem retirados. O lançamento antecipado da versão Beta responde a essa necessidade específica dos DJs, e as suas limitações podem ser vistas nas complicações legais que analisámos anteriormente. Ao tornar essas transmissões ao vivo acessíveis apenas em direto (ou seja, não são arquivadas após o término), evitam ter de lidar com os direitos de autor mecânicos e as licenças de sincronização (embora estejam a trabalhar nisso).

Nesta altura, todas as grandes plataformas estarão a negociar novas licenças (para além das já existentes que ainda não foram acordadas) com os titulares dos direitos, de modo a permitir que os seus utilizadores criem conteúdos que utilizem material protegido por direitos de autor, ao mesmo tempo que geram receitas e solicitam conteúdos aos titulares dos direitos.

A experiência ao vivo

Depois de esclarecer a questão jurídica das transmissões em direto, a maioria dos artistas, editoras e promotores enfrenta agora o desafio de transpor a experiência de assistir a um concerto ao vivo para o ecossistema digital. A realidade virtual desempenhará um papel fundamental na disponibilização de ferramentas aos artistas e promotores para que possam imaginar e criar universos completos para os seus eventos digitais. O concerto de Travis Scott no Fortnite constituiu uma enorme demonstração do que a indústria musical pode alcançar ao associar-se à indústria dos videojogos.

A Wave, líder de mercado em experiências interativas ao vivo, angariou recentemente angariado 30 milhões de dólares da Scooter Braun, da Maveron, da Griffin Gaming Partners e de Alex Rodríguez. Os proprietários do capacete de realidade virtual Oculus Quest, da Facebook, gastaram 100 milhões de dólares em conteúdos relacionados no ano passadoO Facebook também lançou uma aplicação de eventos ao vivo chamada Venue. A revista IQ dedica uma interessante sessão do Focus a representantes da Sansar, Locomotion Ent., DICE, MelodyVR e Looped, que exploram as grandes inovações que surgem em tempos tão difíceis.

De um modo geral, o setor do espetáculo ao vivo enfrenta uma revolução e mudanças inesperadas em todos os aspetos. Para além das questões jurídicas e tecnológicas que a digitalização suscita, o setor terá também de lidar com conceitos como a escassez na era digital, tirar partido da crescente economia dos avatares e, mais importante ainda, aproveitar todos estes avanços e ferramentas para avaliar efetivamente quando e como uma transmissão em direto ou um evento digital irá trazer valor real aos artistas e aos fãs. valor real para artistas e fãs.