Entre outras razões, para além da possibilidade de utilizar a Internet para aprender a tocar e a editar música por conta própria, a distribuição digital de música está a superar cada vez mais a distribuição física.

De que forma é que isto altera o papel das editoras discográficas na distribuição musical?

E se for uma editora discográfica que pretende distribuir música e o catálogo dos seus artistas através de canais online, qual é a informação mais importante que deve saber?

Leia os destaques deste blogue.

Qual é a diferença entre edição e distribuição musical?

A edição musical centra-se principalmente em duas coisas: os direitos de autor das canções, da música e das letras (a composição) e a sincronização/licenciamento (negociar bons acordos para que os artistas utilizem as suas canções em meios como a televisão, o cinema e a publicidade e garantir que os artistas obtenham a sua licença).

Uma vez que os direitos de autor se dividem em duas partes, uma editora apenas gere os direitos de autor da composição, e não os da gravação sonora (direitos de master).

Se um artista quiser receber todos os seus direitos, tem de contratar um gestor editorial para obter também os seus direitos de autor.

Quando o artista tiver registado todos os direitos de autor da sua canção, chega a altura da distribuição.

É neste momento que a música se liberta verdadeiramente e se torna pública.

Um distribuidor musical disponibiliza a música em lojas físicas e online, como o Spotify, o Apple Music, o Deezer e outras plataformas de música digital onde os ouvintes a podem encontrar.

Quer a música seja vendida ou transmitida em streaming, as plataformas de distribuição musical ou os agregadores de música ajudam na distribuição e na gestão dos direitos, de modo a que as editoras discográficas possam repartí-los de acordo com o seu modelo de negócio.

É claro que existem muitas variedades e variáveis nestes modelos de negócio.

Por exemplo, as editoras discográficas independentes são mais flexíveis do que as grandes editoras discográficas.

As grandes editoras discográficas têm acordos semelhantes com vários artistas, enquanto a maioria das editoras independentes celebra acordos mais «personalizados» para satisfazer as necessidades do artista.

Como é que os artistas conseguem publicar e distribuir a sua música?

Hoje em dia, parece que não é preciso muito para que as pessoas produzam, publiquem e distribuam música por conta própria.

Muitos artistas independentes querem gravar, publicar, editar, distribuir e promover a sua música por conta própria, graças à flexibilidade que a indústria musical digital lhes oferece a todos os níveis.

No entanto, é normalmente necessária uma grande investimento — tanto em capital como em esforço — para chegar realmente a algum lugar a nível profissional, onde possam ser «descobertos» por um grande grupo de pessoas.

Por isso, precisam de uma editora discográfica ou de um serviço de distribuição musical.

Os artistas procuram mais liberdade

Antes de existirem plataformas como o YouTube e o Spotify, assinar contrato com uma editora discográfica era um grande marco para a maioria dos artistas.

Com uma editora discográfica do seu lado, o dinheiro, a promoção, os concertos, um estúdio de gravação e a distribuição estavam garantidos. Mas isso tem um preço.

Quando uma editora discográfica começa a investir num artista, também tem o direito de «intervir» nos seus negócios.

É claro que muitos artistas não querem perder essa liberdade.

Pense na forma como gravam e têm a última palavra sobre as suas canções, na forma como escolhem com quem trabalhar, na forma como se adaptam aos seus próprios horários, na forma como escolhem o seu material gráfico, em quando e onde atuam, na forma como escolhem as plataformas de distribuição digital e, uma das razões mais importantes: tudo o que ganham com a sua música vai diretamente para eles próprios.

No entanto, embora ser um artista independente tenha muitos aspetos positivos, as editoras discográficas podem contribuir significativamente para acelerar e profissionalizar uma carreira na indústria musical.

Mas, claro, as editoras discográficas sabem que os artistas já não estão tão dispostos a que as editoras lhes tirem demasiado.

Por isso, estabelecer um contrato que seja tão vantajoso para a editora discográfica como para o artista é benéfico para todos. Mas quais são os melhores modelos de negócio para as editoras discográficas?

O valor acrescentado das editoras discográficas no atual setor da distribuição digital de música

Em primeiro lugar, existe uma grande diferença entre as grandes editoras discográficas e as pequenas editoras especializadas ou independentes.

Na maioria dos casos, aplica-se a regra de «quanto maior for a etiqueta, menor é a liberdade».

No entanto, em geral, o valor acrescentado das editoras discográficas no atual setor da distribuição digital de música consiste em proporcionar aos artistas aquilo de que necessitam, quando estes não têm meios para o pagar ou para o organizar por conta própria.

Os artistas independentes podem tentar investir o seu próprio dinheiro — ou o angariado através do crowdfunding — na gravação, publicação e distribuição da sua música, mas se uma editora discográfica os contratar, esta irá fornecer-lhes tudo o que precisarem.

Material gráfico, merchandise, reservas para atuações (em alguns casos) e opções de marketing eficazes, sem ter de investir horas e horas a enviar mensagens a todos os grandes blogs musicais da Internet.

Pensa nas possibilidades que a rede de contactos em torno de uma editora discográfica pode oferecer, ou na base de fãs que a rodeia.

Na maioria dos casos, as editoras discográficas participam ativamente na comunidade que as rodeia, comunicando-se através de diversos canais com muitos fãs e, apesar da pandemia, em seminários web e feiras online.

Um local de confiança para os fãs

As editoras discográficas representam um ponto de referência de confiança num mundo digital em que as pessoas são constantemente confrontadas com nova música, sentindo-se sobrecarregadas pela variedade e pela quantidade de novos lançamentos musicais que surgem e aparecem de todos os cantos do mundo.

As editoras discográficas desempenham um papel importante na seleção de música para um tipo específico de ouvinte.

Muitas editoras discográficas de pequena dimensão vêem-se desta forma, para oferecer aos fãs um produto em que possam confiar.

Oferecem um espaço para que os fãs se conheçam, tanto online como fora da Internet (nos espetáculos).

Partilhar a paixão pelo mesmo tipo de música cria laços muito fortes.

Modelos de negócio para as editoras discográficas

• Permitir que os artistas paguem uma quota (por exemplo, mensalmente) pelos serviços que lhes presta e continuar a pagar-lhes todos os direitos de autor.
• Reter uma percentagem dos direitos para pagar os serviços e o investimento que presta aos artistas.

Com a SonoSuite, as editoras discográficas podem implementar o modelo de negócio que desejarem e, uma vez que a SonoSuite é uma solução de marca branca, permite-lhes personalizar a plataforma de acordo com as suas necessidades empresariais, desde o apoio à distribuição até ao controlo de qualidade, sempre em conformidade com as diretrizes da DPS.

Por que razão uma editora discográfica precisa de uma plataforma de marca branca como a SonoSuite?

Em tempos como os atuais, em que o número de DSP e outras plataformas de distribuição de música está a aumentar, leva cada vez mais tempo publicar e distribuir tudo à distância.

Numa situação ideal, as editoras discográficas recorrem à distribuição em massa de música, na qual todos os metadados importantes são divulgados em simultâneo, através de canais selecionados.

Se procuras um serviço que te permita gerir o teu negócio musical e distribuir o teu catálogo de forma independente, sem depender de terceiros, o SonoSuite é uma excelente opção.

Com o SonoSuite, as editoras discográficas podem:

• Distribua, organize e reveja o catálogo do seu artista, tudo na mesma plataforma;
• Tome medidas imediatas face a possíveis correções de metadados, graças aos alertas integrados do SonoSuite;
• Utilize ferramentas de informação exaustivas para acompanhar os resultados;
• Ver uma lista detalhada de todos os pedidos de pagamento efetuados, contactar diretamente cada artista caso surja algum problema e bloquear os pagamentos se a plataforma detetar uma atividade fraudulenta.
• Tenha um controlo financeiro total, estabelecendo um modelo de negócio personalizado para cada um deles (pagamento por utilização, partilha de receitas);
• Utilize o sistema de tickets Zendesk integrado à plataforma para verificar facilmente a sua conta e ver se há algum ticket de apoio dos seus artistas ou para encaminhar os tickets para a excelente equipa de Apoio da SonoSuite, sempre que necessário;
• Utiliza outras funcionalidades importantes que facilitam o trabalho das editoras discográficas e editoras musicais, proporcionando-lhes a flexibilidade e a independência necessárias.

Se quiseres saber mais sobre todas as funcionalidades que o SonoSuite oferece, consulta aqui como funciona.